Marcas na História

D. Sebastião e a Pedra Bonita

A Pedra do Reino - Imagem/Internet

   No termo de Pajeú, em Pernambuco, os últimos rebentos das formações graníticas da costa se alteiam, em formas caprichosas, na Serra Talhada, dominando, majestoso, toda a região em torno e convergindo em largo anfiteatro acessível apenas por estreita garganta, entre muralhas a pique. No âmbito daquele, como púlpito gigantesco, ergue-se um bloco solitário - A Pedra Bonita.

( Os Sertões )

   Num acampamento em pleno sertão pernambucano, 17 homens, de repente, sacaram seus facões. Com eles, executaram mulheres, velhos e crianças. Outros, num estado de descontrole, seguiram o exemplo. Assassinaram seus próprios pais, filhos e esposas. Usaram o sangue para lambuzar duas torres de pedra, marcos do acampamento. As mesmas pedras serviram para quebrar o crânio de crianças. Mais de 200 pessoas foram mortas.

   Era 14 de maio de 1838. Os homens em questão, tanto os assassinos quanto os mortos, eram seguidores de uma seita conhecida como Pedra do Reino ou Pedra Bonita. O episódio, o mais trágico e sangrento dos movimentos sebastianistas brasileiros, inspirou grandes romances de José Lins do Rego, Pedra Bonita, e de Ariano Suassuna, A Pedra do Reino – este, aliás, ganhou os palcos de São Paulo numa montagem teatral. Apesar disso, permanece desconhecido.

  O sebastianismo é um movimento místico português iniciado no século 16, que pregava que o rei Sebastião, morto numa batalha, voltaria para ocupar o trono. No Brasil, esses ideais foram incorporados no sertão nordestino – inspiraram até Antônio Conselheiro em Canudos.

   A história da Pedra do Reino começou dois anos antes da carnificina, em Villa Bella, comarca de Serra Talhada. Um dia, um rapaz de nome João Antônio Vieira dos Santos afirmou que dom Sebastião habitava um reino encantado perto de um local conhecido como Pedra Bonita. 

   Em suas pregações, angariou dinheiro dos seguidores e montou um acampamento no tal lugar mítico. Conhecido como Primeiro Reinado da Pedra Bonita, foi marcado por discursos fanáticos e idéias contra o poder e a propriedade privada. As autoridades não gostaram e expulsaram João Antônio de lá.

   Dois anos depois, outro homem, João Ferreira, que dizia ter visões de dom Sebastião, assumiu o lugar de João Antônio e continuou a arregimentar pessoas para seu acampamento. O Segundo Reinado da Pedra Bonita teve mais de 300 moradores. A vida nele era um tanto bizarra. Os habitantes passavam o dia embriagados e fumavam uma erva alucinógena para “entrar” no reino de dom Sebastião. A matança aconteceu pouco após João Ferreira anunciar que, numa visão de dom Sebastião, este afirmava que o sangue dos seguidores o traria de volta. 

   A polícia soube do ocorrido e mandou 60 homens a Pedra Bonita. Houve um enfrentamento entre eles e os seguidores – e mais 22 mortes. O criador da seita, João Antônio, acabou morto.

Fonte:  https://aventurasnahistoria.uol.com.br/noticias/acervo/seita-pedra-bonita-sebastianismo-brasileira-434944.phtml
"Os Sertões" - Euclides da Cunha

Artes Visuais

Galeria Maumau abre inscrições para oficina de projetos na área das artes visuais

As inscrições podem ser feitas por e-mail, no período de 2 a 20 de Março

Imagem/Internet

   O curso Táticas Visuais abre inscrições para a oficina de elaboração e gestão de projetos e espaços de artes visuais. A capacitação será ministrada pelas produtoras culturais Clarice Hoffmann e Lia Letícia, profissionais que atuam há décadas no segmento das artes visuais em diversos projetos. A oficina será realizada em módulos de 23 a 28 de março e de 6 a 11 de abril, na Galeria Maumau (Rua Nicarágua, 173, Espinheiro – Recife). As inscrições podem ser feitas no período de 02 a 20 de março. Os interessados devem enviar e-mail para taticasvisuais@gmail.com e receberão ficha de inscrição.

   A atividade formativa é direcionada especialmente para produtores culturais, artistas e estudantes que atuem ou desejem atuar no setor das artes visuais. O objetivo é capacitar e qualificar para a elaboração e gestão de projetos e espaços dedicados às artes visuais, com foco no último edital Funcultura, lançado pelo Governo do Estado de Pernambuco.

   Com um total de 60 horas/aula, o curso terá dois módulos, com encontros de segunda a sábado, das 8h30 às 13h30. O primeiro módulo, com facilitação de Clarice Hoffmann, será dedicado à elaboração de projetos, com aulas de 23 a 28 de março. O segundo módulo, com facilitação de Lia Letícia, abordará a gestão de espaços independentes, com encontros de 06 a 11 de abril. A oficina conta com 20 vagas e inclui a participação de pessoas surdas que terão acessibilidade a partir de um intérprete de Libras. O projeto Táticas Visuais foi aprovado no Funcultura / Governo de Pernambuco do ano de 2018 na área de formação/capacitação em Artes Visuais.

   Durante o curso, serão apresentados estudos de caso de projetos realizados em âmbito local e nacional, proporcionando a reflexão e o diálogo crítico sobre as experiências e os processos artísticos e de gestão. Os participantes também farão exercícios práticos para que identifiquem suas potencialidades e elaborem ou aperfeiçoem seus próprios projetos, utilizando estratégias colaborativas e de atuação em rede. Como última atividade do curso, os participantes serão estimulados a produção e realização colaborativa de uma ação artística.

Facilitadoras

Clarice Hoffmann é jornalista e produtora cultural. Elaborou projetos aprovados em editais do Funcultura, do Centro Cultural Correios e do Itaú Cultural. Além de idealizar propostas que ganharam visibilidade nacional, já assinou a coordenação de produção e a produção executiva de diversas iniciativas. Sua experiência mais importante como facilitadora, se deu em Conceição das Crioulas, área quilombola localizada no município de Salgueiro, através de encontros mensais realizados ao longo de um ano. Vale citar também, a sistematização e produção dos estudos de caso para o livro Mobilizar para Transformar, publicado por Oxfam.

Lia Letícia é artista visual, arte-educadora, produtora cultural. Atua como coordenadora de diversas atividades e de espaços da área das artes visuais, como as ações artísticas do projeto Criaturas Urbanas, do Cinecão e da Galeria Maumau. Entre os projetos de educação nos quais atuou vale destacar a Escola Engenho e as Tardes de Quintal. Também presta serviço de arte-educação para Secretaria de Cultura do Governo de Pernambuco e SESC.

Serviço
Oficina Táticas Visuais – Da elaboração a gestão de projetos
Módulo I – De 23 a 28 de março (segunda a sábado), das 8h30 às 13h30
Módulo II – De 06 a 11 de abril (segunda a sábado), das 8h30 às 13h30
Local: Maumau – Rua Nicarágua, 173 – Espinheiro – Recife
Inscrições: Até 20 de março, sujeito ao limite de 20 vagas
Taxa de inscrição: R$ 100,00
Contato: taticasvisuais@gmail.com

Fonte: http://www.cultura.pe.gov.br/canal/funcultura/galeria-maumau-abre-inscricoes-para-oficina-de-projetos-na-area-das-artes-visuais/

O Poeta da Vila

Noel Rosa: As histórias por trás das 3 músicas mais ouvidas do artista nascido há 109 anos

 

Imagem/internet

   

   Considerado um dos mais importantes artistas brasileiros da história, o cantor e compositor carioca Noel de Medeiros Rosa morreu cedo em decorrência de tuberculose, aos 26 anos. Mas apesar da vida curta, compôs quase 250 canções, a maioria num espaço de cinco anos.

   A obra do artista é tida como um retrato-síntese das mudanças culturais, políticas e econômicas no Rio de Janeiro no início do século 20, abordando temas que envolvem as mais diversas classes sociais.

   Em suas 71 canções gravadas, segundo o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), o chamado Poeta da Vila passa por marchinhas carnavalescas, teatro musicado, choro, samba-canção.

   Veja abaixo a história em torno das três músicas mais executadas nas plataformas digitais YouTube e Spotify interpretadas pelo próprio Noel Rosa, nascido há 109 anos, em 11 de dezembro de 1910. 

Conversa de Botequim

Seu garçom, faça o favor de me trazer depressa / Uma boa média que não seja requentada / Um pão bem quente com manteiga à beça

   A música mais ouvida é Conversa de Botequim, executada mais de 546 mil vezes na Spotify e 1,3 milhão de vezes no Youtube. A canção registrada em 1935 foi feita com o compositor e arranjador paulista Vadico, considerado o maior parceiro de Noel.

   Em Noel Rosa, uma Biografia (1990), os autores João Máximo e Carlos Didier descrevem a canção como uma "prodigiosa crônica dos cafés cariocas e seus folgados frequentadores", cercados de garçons, cinzeiros, palitos, jogo do bicho, futebol e pagamento fiado.

   Para o antropólogo Roberto DaMatta, em artigo no jornal O Globo, os "faça o favor" espalhados pela letra representam um marcador cultural que torna o pedido algo "educado", mesmo que ele seja um imperativo abusivo e absurdo.

   Mas segundo os biógrafos o principal ponto da música Conversa de Botequim, "escorregadia como um choro", é a harmonia entre letra e melodia.

   "Em nenhuma outra é tão harmonioso o casamento da melodia com a letra, pontuação perfeita, acentuação irrepreensível (nem todos têm muito cuidado para com esse detalhe técnico de uma letra, a acentuação da palavra tendo de coincidir com a acentuação musical, isto é, a sílaba mais forte correspondendo à nota sobre a qual recai o acento melódico)", descrevem.

   Segundo os biógrafos, não é possível determinar se Vadico foi o responsável pela melodia inteira e "Noel criou para ela os mais exatos versos de toda a canção brasileira", ou se ambos trabalharam na construção da música, hipótese mais provável.

   Outra parceira de Noel, Aracy de Almeida interpretaria uma das mais conhecidas versões de Conversa de Botequim. 

Com que Roupa

Com que roupa que eu vou / Pro samba que você me convidou?

   Noel ri da própria desgraça na canção Com que Roupa, gravado em 1930, na qual lamenta: "Mesmo eu sendo um cabra trapaceiro, não consigo nem ter pra gastar".

Em sua versão original, a música, regravada dezenas de vezes por outros artistas, foi executada mais de 410 mil vezes no Spotify e 826 mil no YouTube.

   Segundo a dupla de biógrafos de Noel Rosa, à época da composição da música coexistiam dois tipos de samba na cidade.

 Um deles misturava "intelectuais e macumbeiros, funcionários públicos e boêmios, pequenos comerciantes bem-sucedidos e operários modestos, ex-escravos e músicos", como Sinhô e Pixinguinha.

  O outro, menos conhecido naquele momento, se espalhava pelos morros com menos e músicos treinados ou instrumentos, letras mais próximas do cotidiano da região, com acompanhamento mais improvisado, rudimentar, com tamborins, cuícas, surdos, pandeiros, cavaquinhos, palmas e batidas na mesa.

   Noel parece se aproximar mais da segunda vertente nesta canção com bandolim e violões, que foi um sucesso estrondoso de público.

   Ao longo dos anos, o sambista deu diversas versões sobre a origem da música, da qual dizia não gostar. Elas iam do retrato realista das dificuldades econômicas do povo à alegoria da situação política às voltas com a Revolução de 1930, golpe que levaria Getúlio Vargas ao poder.

   Os biógrafos também exaltam aspectos mais técnicos da canção, marcada por um "feliz casamento de música e verso". "Há também a originalidade do tema, as rimas pouco usuais na canção popular, a construtura técnica na qual o sexto verso do coro é uma espécie de chave. Sempre terminando em palavra que rima com 'roupa', o verso funciona como um breque e 'chama' musicalmente o estribilho. Uma tentação para os improvisadores (mais tarde, nas rodas de samba, a maestria do versejador será medida por esse sexto verso)."

   No livro No Tempo de Noel (1963), Almirante, o primeiro biógrafo do sambista, aponta que o artista não esperava que a música fizesse tanto sucesso e até a vendeu por 180 cruzeiros para cantores do Teatro Municipal.

Feitiço da Vila

Lá, em Vila Isabel / Quem é bacharel/ Não tem medo de bamba

   A origem social de Noel Rosa, crescido no bairro de classe média Vila Isabel, e a condição de estudante universitário (abandonaria o curso de medicina por causa da carreira artística) "justificam a originalidade e profundidade de suas formulações poéticas e o apelido que ganha de Filósofo do Samba", segundo a Enciclopédia do Itaú Cultural.

   Seu bairro de origem é cenário de uma de suas principais músicas, Feitiço da Vila, gravação de 1934 que se tornou um sucesso ao redor do país. Noel era cobrado a cantá-la por onde fosse.

  "Enterneci-me vivamente quando pressenti que o meu samba Feitiço da Vila batera fundo no espírito daquela gente boa. Difundiram-no, popularizaram-no, e numa mostra de curiosidade bem feminina as moças perqueriram as razões que lhe inspiraram o título. Traduzi-o por Feitiço de Minha Pátria, pois, como já disse Cícero, 'a pátria é onde se está bem', e nunca me senti melhor do que no recanto calmo e bonançoso de Vila Isabel", afirmou Noel.

   Era também uma homenagem a Lêla Casatle, uma jovem da Vila Isabel que fora eleita Rainha da Primavera.

   A canção fruto de parceria com Vadico, executada 417 mil vezes no YouTube e outras 73 mil vezes no Spotify, teve tanto sucesso que suscitou inclusive uma provocação do sambista rival Wilson Batista, batizada de Conversa Fiada.

"É conversa fiada / Dizerem que o samba / Na Vila tem feitiço / Eu fui ver para crer / E não vi nada disso."

   A disputa rendeu uma tréplica de Noel, chamada Palpite Infeliz. "Meu Deus do céu, que palpite infeliz! / (...) Você não viu porque não quis / Quem é você que não sabe o que diz?"

  Décadas depois, Martinho da Vila, artista oriundo do mesmo bairro que regravou Feitiço da Vila, comporia Noel: A Presença do Poeta da Vila. "Seus sambas muito curti / Com a cabeça ao léu / Sua presença senti / No ar de Vila Isabel."

Fonte: https://www.bbc.com/portuguese/geral-50743843

 

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Falando em Carnaval

Maestro José Menezes

José Xavier Menezes
 12/4/1923 Nazaré da Mata, PE
 13/11/2013 Recife, PE

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Biografia

Instrumentista. Arranjador. Compositor. Maestro.

  Seu pai e seu avô eram músicos e recebeu grande incentivo da família para que seguisse a mesma carreira. Com 13 anos começou a estudar música com o professor José Alves Cantalice, na Banda Nazaré da Mata.

Dados Artísticos

   Em 1943, mudou-se para o Recife, onde atuou durante seis anos na Jazz Band Acadêmica, dirigida por Pádua Valfrido. Em 1949, a convite do maestro Nelson Ferreira, passou a integrar a orquestra Rádio Clube de Pernambuco, onde atuou como saxofonista, clarinetista e arranjador, tendo-se tornado regente quatro anos após. Com a profissionalização, pode intensificar seus estudos, tendo sido aluno dos professores Severino Revoedo, Clóvis Pereira e do padre Jaime Dinis. Em 1949, teve sua primeira composição gravada, o frevo "Sofrendo é que se aprende", gravado na Star por Sílvio César e sua orquestra. 

    Em 1950, Zaccarias e sua Orquestra gravou pela RCA o frevo "Freio à óleo". Este frevo foi um de seus maiores sucessos, tendo recebido oito regravações. Em 1955, seu frevo-canção "Boneca", composto em parceria com Aldemar Paiva, inaugurou na voz de Claudionor Germano a gravadora Mocambo, de Pernambuco, em disco que trazia, no lado A, a Jazz PRA-8 de Nelson Ferreira. No mesmo ano, teve o frevo-canção "Pataco taco", de parceria com Edinho, gravado pelo Trio Guarani, e o frevo "Salgadinho" gravado pela Orquestra Tamandaré também na Mocambo. Ainda nos anos 1950, transferiu-se para São Paulo, onde atuou como regente de orquestras e arranjador. Em 1957 teve o frevo "Ingratidão", parceria com Neusa Rodrigues, gravado por Rinaldo Calheiros e o frevo-canção "A casa cai..." gravado por Raimundo Santos. No mesmo ano gravou com Seus Melodistas dois discos na Mocambo, interpretando o choro "Temperado", de sua autoria e Inaldo Vilarim, o beguine "Ritmo latino", de Victor Young, o bolero "Anastácia", de Newman e Webster e o samba "Gafieira é comigo", de sua autoria. Em 1958, o Bloco Mocambinho da Folia gravou de sua autoria e Geraldo Costa o frevo de bloco "Terceiro dia". 

    Em 1960, voltou para o Recife, assumindo a direção da TV Rádio Clube. Paralelamente manteve um conjunto para acompanhamento de cantores e para apresentações individuais. Ainda em 1960, fundou sua própria orquestra, que foi responsável durante 25 anos pela animação dos bailes carnavalescos do Recife, tornando-se uma das mais famosas do Nordeste. Em 1961, lecionou harmonia no III Curso Nacional de Música Sacra da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Recife. Em 1962 o cantor Meves Gama gravou seu frevo-canção "Está faltando alguém". Em 1963 teve o frevo-canção "Rosa" gravado por Francisco Barbosa. Em 1964, Irma Santos gravou o frevo-canção "Tô pegando fogo". Em 1966, saiu da Rádio Clube, passando a dedicar-se a apresentações com sua orquestra, além de participar em gravações de outros conjuntos. 

    Em 1972, fez o curso de Treinamento para Professor de Cultura Musical, além do curso de pesquisa folclórica com Abelardo Rodrigues. Em 1976, gravou com sua orquestra, pela Rosenblit, o disco "O frevo vivo de Levino Ferreira". No mesmo ano, gravou pela Philips o LP "Antologia do frevo". Suas mais de 100 composições abrangem frevos, canções, frevos-de-bloco e frevos-de-rua. Teve como principais parceiros Aldemar Paiva, Geraldo Costa e Manuel Gilberto. Em 1979, apresentou-se com sua orquestra no Festival Internacional de Jazz de São Paulo. Foi premiado diversas vezes com seus frevos em concursos carnavalescos no Recife, entre os quais o frevo "Baba de moça". Foi o diretor de três festivais nordestinos de Música Popular Brasileira. Dirigiu ainda quatro festivais de frevo promovidos pela Rádio Clube de Pernambuco. 

   Entre 1979 e 1989, foi vencedor por seis vezes do Frevança - Encontro Nacional do Frevo e do Maracatu, promoção da Fundação de Cultura Cidade do Recife, com apoio da Rede Globo Nordeste. Em 1993, a série Revivendo lançou sua obra no CD "Carnaval sua história e sua glória", volume 8. Em 1995, a mesma série lançou composições suas no volume 15.

Obra

• A casa cai...
• Baba de moça
• Boneca (c/ Ademar Paiva)
• Está faltando alguém
• Freio à óleo
• Gafieira é comigo
• Ingratidão (c/ Neusa Rodrigues)
• Pataco taco (c/ Edinho)
• Rosa
• Salgadinho
• Sofrendo é que se aprende
• Temperado (c/ Inaldo Vilarim)
• Terceiro dia (c/ Geraldo Costa)
• Tô pegando fogo
• Venha que eu dou

Discografia

(1957) Anastácia/Gafieira é comigo • Mocambo • 78

(1957) Temperado/Ritmo latino • Mocambo • 78

(1976) Antologia do frevo • Philips • LP

(1976) O frevo vivo de Levino Ferreira • Rosenblit • LP

(1980) Baile da saudade. Volume 5 • Bandeirante • LP

(1993) Carnaval sua História e sua glória. Volume 8 • Revivendo • CD

(1995) Carnaval sua História e sua glória. Volume 15 • CD

Fonte: http://dicionariompb.com.br/jose-meneses/bibliografia-critica

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Festival de Violeiros Amadores

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Falando em Carnaval

Getúlio Cavalcanti

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   Segundo filho de Aluísio Holanda Cavalcanti e Marina Matias de Souza, Getúlio de Souza Cavalcanti nasceu na cidade de Camutanga, na Zona da Mata Norte, Estado de Pernambuco, no dia 10 de fevereiro de 1942. Antes dele, nasceriam Darcy (a primogênita) e, posteriormente, Aluísio Júnior. Em sua cidade natal, cursou as primeiras quatro séries do ensino fundamental nas escolas Típica Rural e Manoel Guedes, sendo transferido, depois, para o Ginásio Timbaubense, onde permaneceu interno para poder concluir o curso ginasial. Em 1957, ele veio morar no Recife, onde cursou o ensino médio no então Colégio Padre Félix, no bairro da Boa Vista.

   Ainda adolescente, Getúlio participaria de muitas serenatas e serestas sob o luar de Camutanga, que marcaram substancialmente toda a sua obra poético-musical. Ao iniciar as suas atividades laborais no Recife, o compositor ajudaria o pai em seu estabelecimento comercial e, depois, exerceria a função de encarregado de depósito no Diario de Pernambuco. 

  Em 1966, Getúlio casa com Rosileide Loyo (carinhosamente chamada de Rose) e, dessa união, nascem Hélio (em 1967), Ângelo (em 1969), Alessandra (em 1971) e Cassius (em 1974).  Em 1970, o compositor conclui o curso de Administração de Empresas, na Universidade Federal de Pernambuco, mas nunca se preocupou em receber o diploma.

  Compor, cantar e interpretar músicas representa um hobby que Getúlio possui desde a adolescência. Porém, como artista propriamente dito, iniciou no ano de 1962, cantando na extinta Rádio Clube de Pernambuco.  Nesse mesmo ano, ele criaria o frevo-canção Você gostou de mim, que a fábrica Rozemblitgravou em forma de LP, no mesmo ano. Vale salientar, também, que o talentoso compositor trabalhou durante 18 anos na International Business Machine (IBM),empresa da qual se aposentou; e que, há 11 anos, se tornou um empresário no ramo da informática.

   De 1962 em diante, Getúlio compôs e gravou muitas músicas de grande sucesso, a exemplo de: O bom Sebastião (frevo-de-bloco, 1975); Antônio Maria(frevo-de-bloco, 1976); Clube do limão (frevo-canção, 1977); Boi castanho(frevo-de-bloco, 1978); Sete anos de saudade (frevo-de-bloco, 1979); Recado a Capiba (frevo-canção, 1980); Último regresso (frevo-de-bloco, 1981);Cantigas de roda (frevo-de-bloco, 1982); Freviocando (frevo-canção, 1983); O frevo tá na praça (frevo-canção, 1984); Tributo a Faustino (frevo-de-bloco, 1985); Chora batutas (frevo-de-bloco, 1986); Um amor a mais (frevo-de-bloco, 1987); Agonia de um bloco (frevo-de-bloco, 1988); No pequeno olhar eTributo a Bajado (frevos-de-bloco, 1990); Escuta boêmio e Cadê o apito(frevos-de-bloco, 1991); Sai pra lá baiano (frevo-canção, 1992); Relembrando Moysés (frevo-de-bloco, 1993); Cheirando a motel (frevo-canção, 1994);Revendo Olinda (frevo-de-bloco, 1995); Maré me leva (frevo-canção, 1995);Depois de banhistas (frevo-de-bloco, 1996); Bloco das Flores (frevo-de-bloco),Madrigal (frevo-de-bloco); Ilusão fatal (frevo-de-bloco); Urso safado (frevo-canção); Segurando o talo (samba-canção); Cinco anos de ilusões (frevo-de-bloco); Blocos da minha vida (frevo-de-bloco); Aurora dos carnavais (frevo-de-bloco); Estrela guia (frevo-de-bloco); Perseguidor (frevo-de-bloco); De volta ao Chantecler (frevo-canção); Velho coração (frevo-de-bloco), e outros.

   Ele compôs ainda em outros gêneros musicais, tais como baiões, baladas, marchas-rancho, sambas, maracatus, sambas-canção, toadas, rocks e boleros. Suas composições são as seguintes: Estranho amor, Meu pé de macarrão,Violação, Badia, Ave Maria nordestina, O mensageiro, É tarde, Estrada de verdade, Cantiga de quem vive só, Por amor ao Recife, Hoje tem galo, O frevo ta na praça, Vovó Severina, Eu acho é pouco, Doce com queijo, Por paixão,Teorias, A dona daquele sorriso, Perdão, Ao mestre, com saudade, Quero ser o seu amor, Pêlo de cana, Estrela-guia, Pelas ruas de Olinda, Foi o galo que passou em minha rua, Braços abertos, Paixão medrosa, Dá licença Recife, A mais de mil, Lá vem meu bloco azul, Casa de camelo, Solteirão, Um amor a mais, Nelson Ferreira, Meu pastoril, Um ano depois, Bloco para um poeta,Velho bandolim, Quando as ilusões regressam e Salve, salve Emiliano .

    Vencedor de vários concursos de músicas carnavalescas, as composições musicais de Getúlio foram gravadas por vários cantores e conjuntos brasileiros renomados, tais como o Coral Banhistas do Pina, o Coral Mocambo, o Maestro Zezinho e a Banda Capibaribe, a Orquestra de José Menezes e o Coral de Joab, o Conjunto Romançal, as Pastoras do Boi Castanho, o Coral Bloco da Saudade, o Coral Bloco das Ilusões, a Banda de Pau e Corda, a Turma do Pingüim, o Coral Frevança, o Coral Vitória Régia, Guedes Peixoto/orquestra e coral, Claudionor Germano, Noite Ilustrada, André Rio, Nando Cordel, Leonardo, Altemar Dutra, Antônio Nóbrega, Têca Calazans, Alessandra (sua filha), e outros. Em 1987, gravou algumas músicas pela Fundação Joaquim Nabuco, através de um LP da série “Compositores Pernambucanos”.

    Ao ser entrevistado pela autora do presente trabalho, o compositor deixaria registrado que, um dos seus maiores sonhos, era o de poder vivenciar a valorização dos compositores pernambucanos, por parte das autoridades e das entidades que atuam em prol da divulgação cultural. A esse respeito, ele lembrou o incidente ocorrido durante o Baile Municipal do Recife, no carnaval de 2005, quando o prefeito da cidade contratou Elza Soares para cantar, ao invés de valorizar e trazer os compositores e intérpretes pernambucanos e/ou nordestinos, e o público presente, como forma de protesto, vaiou a famosa cantora, que não possuía qualquer relação com músicas carnavalescas.

    São da autoria de Getúlio as nove músicas que compõem, hoje, o repertório do Bloco da Saudade: Último regresso, O bom Sebastião, Cantigas de roda, Chora Batutas, Relembrando Moysés, Os blocos estão voltando, Tributo a Bajado, Adeus saudade e Salve, salve Emiliano.

    Como a grande maioria dos compositores pernambucanos - como Capiba, José Menezes, Alírio Moraes, Antônio Maria e Nelson Ferreira - Getúlio nunca conseguiu sobreviver dos ganhos advindos dos direitos autorais. Quando recebe alguma importância financeira, esta é pequena e chega às mãos do artista quatro meses depois da divulgação da música, através da União Brasileira dos Compositores (UBC), uma empresa arrecadadora à qual está vinculado.

    Cabe ressaltar que um livro do compositor, intitulado “Por quem os blocos cantam?”, uma espécie de autobiografia que ele escreveu durante 20 anos, foi lançado recentemente em São Paulo, pela Editora Vitale.

   Um dos maiores sucessos musicais de Getúlio é o frevo-de-bloco Último regresso, cuja letra é apresentada a seguir.

Falam tanto que meu bloco está

Dando adeus prá nunca mais sair

E depois que ele desfilar

Do seu povo vai se despedir

No regresso de não mais voltar

Suas pastoras vão pedir

Não deixem não

Que um bloco campeão

Guarde no peito a dor de não cantar

Um bloco a mais

É o sonho que se faz

Nos pastoris da vida singular

É lindo ver o dia amanhecer

Com violões e pastorinhas mil

Dizendo bem

Que o Recife tem

O carnaval melhor do meu Brasil.

    O poeta e compositor Getúlio Cavalcanti, ao mesmo tempo em que prima pela simplicidade, possui um enorme talento, carisma e inteligência. Através da beleza e da simplicidade dos seus versos, ele vem abrilhantando sempre o carnaval, ao mesmo tempo em que deixa um legado inestimável para a cultura do País, e mais especificamente para o carnaval de Pernambuco, que representa, sem dúvida alguma, a festa mais popular de todo o Brasil.

Fonte: http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/index.php?option=com_content&view=article&id=282&Itemid=186

Palco Pajeú

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Xérem Cultural

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Carnaval no Cais

Pernambuco lança programação de pré-Carnaval no Cais do Sertão

Foto: Guga Matos

Evento começou ontem quarta-feira, 5, e vai até o domingo, 9; Alceu Valença fará o encerramento.

   A folia vai ser antecipada este ano no Estado de Pernambuco. O Governo lançou o “Bora Pernambucar no Carnaval”, evento que teve início ontem quarta-feira, 5, ao domingo, dia 9, no Cais do Sertão, localizado no Bairro do Recife. A ideia é celebrar a música, a cultura popular, a moda, o artesanato, a gastronomia e a fotografia.

   O evento vai contar com nomes como Alceu Valença, Maestro Spok, Romero Ferro, Ylana Queiroga, Gilú Amaral, Flaira Ferro, grupo Bongar e a Orquestra malassombro. Na programação estão também grupos tradicionais de maracatus, blocos líricos, caboclinhos, encontro de bonecos gigantes, la ursas de São Caetano, caretas de triunfo, caiporas de Pesqueira e papangus de Bezerros.  

Programação:

5/2 - Quarta-feira

Desfile de grifes ao som da DJ Lala K. Bloco das Flores e Ylana Queiroga com o grupo Ska Maria Pastora e Flaira Ferro. 

6/2 - Quinta-feira 

Coco Raízes de Arcoverde, afoxé Alafin Oyó, Romero Ferro e DJ Mozão

7/2 - Sexta-feira

Maracatu  Cambinda Estrela, Clube de Bonecos de Seu Malaquias, Maracatu Nação Pernambuco, grupo Bongar e Dj 440.  

8/2 - Sábado

Maracatu Nação Porto Rico, Tribo Indígena Carijó, Gilú Amaral convida Henriqe Albino, Nilsinho Amarante, Alex santa e Jonatas Araújo, Maestro Spok, Orquestra Recife e DJ Copy. 

9/2 - Domingo

Encontro dos bonecos gigantes, Orquestra Malassombro convida Isadora Melo, Rogério Rangel e Vinícius Barros. Encerramento com Alceu Valença. 

O evento é realizado pela secretaria de Cultura e Turismo do Estado, Fundarpe e Empetur. 

Informações em facebook.com/secretariadeturismodepernambuco.

Programação completa e horários:

Fonte: https://www.otempo.com.br/turismo/pernambuco-lanca-programacao-de-pre-carnaval-no-cais-do-sertao-1.2292704