Paulo Rafael - Muitos anos de vida

Por Luiz Carlos Goga

PAULO RAMIRO RAFAEL PEREIRA! Ou artisticamente conhecido por PAULO RAFAEL e claro para os íntimos PAULINHO, nasceu em Caruaru capital do forró em 11/07/1955. No último domingo PAULINHO comemorou sessenta e seis ciclos solares de grande vivência!

AS PRIMEIRAS INFLUÊNCIAS MUSICAIS.

Os primeiros contatos de PAULINHO com a música foram através de simples relance vivenciado por ele quando criança.

1º uma RADIOLA em casa onde seus pais tinham sempre discos de músicas cubanas, seresta, frevo, românticas orquestradas, NELSON GONÇALVES E LUIZ GONZAGA. E de quebra uma loja de discos na mesma rua que sempre a família visitava.

2º Outro ritmo que penetrou seu consciente foram as BANDAS DE PÍFANO DE CARUARU, que deixou marcas para um futuro que PAULINHO iria fazer proveito.

3º Sua irmã compra um violão que PAULINHO logo o adota.

4º PAULINHO tinha um primo que tinha uma guitarra. Vendo aquele instrumento ficou totalmente maravilhado, porém só ia ter oportunidade de pegar em uma só no Recife, no início dos anos 70.

5º Outra influência bastante significativa, PAULINHO tinha um tio comerciante que também era maestro regente em uma das duas orquestra existentes na cidade. Nisso PAULINHO tinha passe livre entre os músicos.

FINALMENTE A CAPITAL RECIFE

PAULINHO chega a Recife no início dos anos 70. Na rua que morou já conheceu o ESPETACULAR LAILSON DE HOLANDA, que já tocava um contra-baixo aqui acolá e também era e é cartunista, então já saíram as primeiras ideias. Mas foi com outro maluco da cidade que PAULINHO afinou as ideias: ZÉ DA FLAUTA, que também já tava dando seus primeiros sopros literalmente.

Com essa galera começa as influências internacionais, tipo BEATLES, JETHRO TULL, KING CRIMSON e etc! Daí tiveram a ideia de formar um trio! Antes mesmo da ideia se tornar realidade LAILSON foi morar nos Estados Unidos, estudar no sistema intercâmbio estudantil. Um ano e pouco depois LAILSON tá de volta e o trio PHETUS é formado. PAULINHO no violão e viola, ZÉ DA FLAUTA flauta e pífano e LAILSON no baixo. No entanto vieram as decepções. Os caras queriam tocar músicas renascentista e medievais, o que de imediato a turma ali nas imediações não aprovou! Então o PHETUS mau começou, acabou.

Paulo Rafael e Goga

NOVAS OPORTUNIDADES

Com o fim da PHETUS! LAILSON DE HOLANDA junto a LULA CÔRTES (in memorian ☆09/05/1949 / + 26/03/2011) lançou, em 73, o álbum SATWA, álbum de conceito psicodélico com grandes influência das nossas músicas nordestinas. Enquanto isso PAULINHO e ZÉ DA FLAUTA viviam batendo perna no Recife a procura de se encaixarem em tantas outras bandas da cidade.

Antes de continuar vou abrir um parenteses que só vai dar certo aqui! (em meados dos anos 50 foi fundada em Recife a fábrica de discos ROZENBLIT, parque industrial que causava inveja nas fábricas do eixo RIO-SÃO PAULO. O parque industrial da ROZENBLIT tinha de tudo. Estúdio de gravação, máquinas de prensar discos, os antigos bolachões de vinil, e o parque gráfico, que por sinal era enorme, e a logística de distribuição! A ROZENBLIT também se destacava por bater de frente com as grandes gravadoras, por contratar artistas de todo país para gravar e sair com o selo ROZENBLIT de qualidade. Outra façanha da gravadora era licenciamento para discos de artistas internacionais aqui no Brasil! Já no começo dos anos 70 a ROZENBLIT se viu em declínio, foi aí que o LULA CÔRTES teve a brilhante ideia de pegar todos os malucos artistas da cidade e transformar as dependências da ROZENBLIT em tudo! Artistas musicais lançando discos, grupo de teatro se apresentando nos galpões, poetas de toda estirpe usando o parque gráfico para lançar seus livros... É dessa forma, no declínio, que sai os discos mais raros hoje em dia, a exemplo de SATWA, já citado em cima, PAÊBIRU (LULA CÔRTES E ZÉ RAMALHO), NO SUB-REINO DOS METAZOÁRIOS (MARCONI NOTARO), O BANDO DO SOL (FLAVIOLA).

Voltando ao PAULINHO, na capital pernambucana tava se formando o movimento UDIGRUDE (uma espécie de TROPICÁLIA, de JOVEM GUARDA ou para tempos mais próximos um MANGUE BEAT). Foi daí que surgiu a banda de grande relevância pernambucana no início com o de TAMARINEIRA VILLAGE (SE PRONUNCIA VILLAGE EM PORTUGUÊS, NÃO EM INGLÊS). Com pouco tempo trocaram o nome para AVE SANGRIA (DIZ A LENDA QUE ELES FORAM FAZER UNS SHOWS NA PARAÍBA E LÁ, SE ENCONTRANDO COM UMA CIGANA, ELA OS CHAMOU DE AVES SANGRIAS. PRONTO! NOME TROCADO... LENDAS).

A banda tinha em sua formação MARCO POLO (vocais), IVSON WANDERLEY (guitarra solo e vilões), PAULO RAFAEL (guitarra base, sintetizador, violão e vocais de apoio), ALMIR DE OLIVEIRA (baixo), ISRAEL SEMENTE PROIBIDA (bateria) e AGRÍCIO NOYA (percussão). Com esta formação sai o único disco da banda, o já pronunciado AVE SANGRIA.

IM MEMORIAN: ISRAEL SEMENTE PROIBIDA (bateria), falecido em 1990. AGRÍCIO NOYA (percussão), falecido em 2015. IVSON WANDERLEY - IVINHO (guitarra), falecido em 2015.

Com poucos shows e com música censurada (SEU WALDIR) faixa com temática homossexual (a atriz e cantora Marília Pera usou esta faixa em um de seus musicais mundo afora, que tinha no reco-reco o grande MUSSUM, aquele mesmo dos Trapalhões, Na época ele não fazia parte do quarteto. A repreensão militar caiu em cima, então a banda se desfez. Mas deixou uma fita cassete de um show ao vivo no Teatro Santa Isabel, que só foi ver a luz 40 anos depois, em 2014, com a volta da AVE SANGRIA ou quatro dos seis integrantes originais.

Com o fim da AVE SANGRIA, em 1974, boa parte de seus integrantes foram tocar com ALCEU VALENÇA, menos o vocalista MARCO POLO e o baixista ALMIR DE OLIVEIRA. O resto debandou pra banda do ALCEU, que até ali já tinha gravado dois discos: QUADRAFÔNICO (1972), com GERALDO AZEVEDO, e MOLHADO DE SUOR, primeiro disco solo do cantor (1974).

Pra defender a música VOU DANADO PRA CATENDE (musicada por ALCEU), do poeta ASCENSO FERREIRA, para o festival da canção da REDE GLOBO em 1975, ALCEU formou uma banda de peso. ALCEU (violão), ZÉ RAMALHO (viola de doze cordas) e LULA CÔRTES (tricórdio), mais o que restou da AVE SANGRIA completando a banda.

Goga e Paulo Rafael

DE 1976 ATÉ HOJE COM ALCEU

Em 1976 ALCEU lança seu primeiro disco ao vivo, com o nome bem sugestivo de VIVO. Pronto! Daí em diante nunca mais PAULINHO deixou ALCEU. Fixou também carreira paralela com ALCEU.

Em 1980, já consagrado como guitarrista arranjador e diretor musical, lança o seu primeiro disco em dupla com ZÉ DA FLAUTA, seu antigo parceiro dos tempos do movimento UDIGRUDE. Disco de nome CARUÁ, com participação de um jovem LENINE na percussão e cantando a única faixa cantada. O disco CARUÁ hoje em dia é uma raridade, por nunca ter sido remasterizado para CD.

Daí por diante PAULINHO trabalhou produzindo e fazendo arranjos musicais para vários artistas, dentre eles ZÉ RAMALHO, GAL COSTA, AMELINHA, FÁBIO JÚNIOR, KLEITON E KLEDIR, GILBERTO GIL, MARINA LIMA, LOBÃO E BANDA DE PÍFANOS DE CARUARU. PAULINHO também foi responsável por ter em mãos a direção musical de um dos maiores discos aclamados por venda, crítica musical e vendas de ingressos, o GRANDE ENCONTRO 1, com ALCEU VALENÇA, ELBA RAMALHO, GERALDO AZEVEDO e ZÉ RAMALHO, em 1996, e claro tantos outros.

Aqui quero expressar meu longo apreço por este músico ímpar! Que do mesmo jeito que ele a um tempo atrás me disse o seu top five de melhores guitarristas que ele achava, eu também tenho minha lista e com certeza ele tá entre os cinco que mais admiro no Brasil e entre os dez do mundo!

E uma coisa que não esqueço nunca que ele me falou foi: UM MÚSICO SE DESTACA POR SEU JEITO ÚNICO. É AQUELE QUE QUANDO TOCA UM FAIXA VOCÊ JÁ SABE NA HORA QUEM É! QUANDO ELE TERMINOU DE FALAR ISSO, NA HORA EU FALEI:

- PAULO, SEI QUE VOCÊ É MUITO FÃ DO BLUES E JAZZ, PORÉM COM TODA ESSA BAGAGEM NACIONAL E INTERNACIONAL DE CONHECIMENTO QUE VOCÊ TEM... PRA MIM VOCÊ SEMPRE VAI SER O MEU GUITARRISTA PREFERIDO DE TROPICAL ROCK! O HÔME CAIU NA GARGALHADA...

Gente, não fiz um faixa a faixa por motivos óbvios. PAULO RAFAEL NÃO CANTA. TODOS OS DISCOS DELE SÃO INSTRUMENTAIS. TEM DISCO DELE LANÇADO COM OUTROS ARTISTAS, MAS O CARA SÓ PRODUZ, FAZ ARRANJOS E TOCA SUA GUITARRA!

VOU DEIXAR AQUI UMA FAIXA DO DISCO ALADO, DE NOME SURFANDO A POROROCA, UMA MISTURA DE SALSA COM BLUES... LINDÍSSIMA!

FONTE: LUIZ CARLOS GOGA (MEUS CDs DO PAULINHO E MEUS MIOLOS)

LIVRO: HERÓIS DA GUITARRA BRASILEIRA (QUE POR SINAL DE 178 PÁGINAS SÓ TEM UMA DEDICADA A PAULO RAFAEL!)

PRINCESA DO MEU LUGAR - (BELCHIOR)

    Belchior cantando Princesa do Meu Lugar acompanhado pelos músicos Jorge Melo e Sérgio Zurawski no programa "Som Brasil" apresentado por Lima Duarte.

    "Princesa" é um apelido carinhoso para a cidade de Sobral-CE, terra natal de Belchior e conhecida como a "Princesa do Norte".

 

PELOS CAMPOS - (MANOEL ARÃO)

 Poema do afogadense Manoel Arão para o Jornal "A Província" em 16 de Outubro de 1891

 

 

Alexandre Revoredo - Te canto a canção

Revoredo, fala pra gente:

Dias 27, 28 e 29/07, estarei ministrando novamente a oficina "Te canto a canção - Caminhos sensíveis para composição", onde irei abordar técnicas, histórias, curiosidades, e apontar caminhos criativos para construirmos e abrirmos caminhos para a nossa criatividade musical.

A turma é limitada a 10 pessoas e ao final do processo, faremos uma canção juntes alem de uma mentoria sobre essa produção. Também emitiremos certificado de participação através do espaço cultural Aldeia Tear.

Serão três dias de muita troca e aprendizados, fico muio feliz em poder contribuir com o meu conhecimento e experiência na música e mais feliz ainda por poder aprender com vocês enquanto ensino.

Vamos lá que a turma já está quase fechada!

O contato é diretamente comigo através do direct no Instagram @revoredo_oficial ou pelo whatsapp.

Salve a música!

Maciel Melo - Malabares

 

Luã Diógenes - Crônicas do Diário do Nordeste

Toda “vida” tem sua trilha sonora. Qual a sua?

Foto: José Leomar/Diário do Nordeste

   Nunca me dei muito bem com aniversário. A data me faz sentir estranho, nostálgico... Não sei como me portar, quais palavras devo usar ao agradecer as inúmeras felicitações e bons desejos. Em todo 3 de Julho me recolho nas inúmeras reflexões e memórias. Dizem que é melancolia, eu chamo de saudade! 

  Para resgatar as lembranças, acordo cedo e visito as músicas que marcaram minha vida. Muito se engana quem acha que só as novelas e filmes que possuem trilha sonora. Toda história, verídica ou não, é musicalizada e posso provar. Existe sempre uma canção que nos faz lembrar de alguém, algum local ou até de nós mesmos em um tempo passado.

  Música não é só áudio, ela aguça um lado afetivo. Tem cheiro, textura e sabor. Quando escuto “Fascinação”, por exemplo, sucesso na voz do grande Carlos Galhardo, sinto acariciar os cabelos finos e brancos da minha avó Carmelita, deitada em sua rede vermelha; e “Naquela Mesa”, de Sérgio Bittencourt, é visualizar a cara séria de meu pai almoçando na sala de casa.

  As letras e suas melodias levam o ouvinte para mundos abstratos, incentivam os sonhos e fazem das utopias vivas em meio ao caos do cotidiano. É um respiro ou, pelo menos, uma forma de resgatar um pouco de essência, sentimento e poesia ainda habitantes em cada coração.

   O amor, o sorriso e a flor

   Há quem diga que eu nasci velho, talvez a frase tenha certa razão. Criança, quandos os amiguinhos aprendiam a cantar primeiro o “atirei o pau no gato” e “ciranda, cirandinha”, eu já cantarolava a clássica “Carinhoso” (Pixinguinha e Braguinha), engrossando a voz nos versos iniciais “Meu coração/não sei por quê”. Parece estranho, mas ali começava a trilha da minha vida.

   No som de casa não dava outra, minha mãe colocava aos sábados os discos do Roberto Carlos, voz passou a me lembrar à infância no pequeno apartamento na Av. Visconde do Rio Branco, onde cresci. Lá tocava de tudo, inclusive a sofrida “Garçom” do Reginaldo Rossi (e que eu adorava). 

  Diante de tantos reis, seja da Jovem Guarda ou do Brega, meu ídolo foi outro, Cauby Peixoto, que quando o ouvi cantando “Loucura”, me fez fazer jus ao título da música endoidando naquele artista tão fascinante. Dentro de tantas “Conceições”, “Tardes Frias” e “Pérolas e Rubis”, foi em “Bastidores”, de Chico Buarque, que encontrei um sentido para a vida

   Aliás, devo muito ao Chico, que de tão presente no meu dia-a-dia que já dispenso sobrenome e o trato com intimidade. O compositor embalou alguns amores em “As Vitrines”, “Eu te amo”, “Tatuagem” e “João e Maria”. Porém, nem tudo são flores, e foi com “Joana Francesa”, “Atrás da Porta”, “Sem Fantasia” e “Choro Bandido” que também sofri uma boa dor de cotovelo.

  A fossa sustentou boa parte da música brasileira, e ainda banca! Além de vender bem, é o sentimento mais universal. Uns recorrem ao sofrer das sofisticadas Dolores Duran, Maysa e Nora Ney. Outros preferem os mais cafonas como Odair José, Orlando Dias e Amado Batista. Cada qual com seu gosto, mas nunca sem uma canção como companhia.

 Nunca esqueci de uma antiga paixão, daquelas superestimadas e pouco correspondidas. Ao escutar os versos do magnífico Francis Hime afirmarem “Minha, vai ser minha/ Desde a hora que nasceste”, me fazia viver uma história que nunca existiu mas não deixou de ser uma lembrança tão linda. 

 Música é um portal para a liberdade e muitas interpretações. É uma ilusão que pode durar três minutos ou uma existência na eternidade. Um eco em corações ásperos na dureza da rotina nas selvas de pedras. Preciso do Luar do Sertão, da casinha branca de varanda, com quintal, onde eu possa plantar meus amigos, meus discos, livros e nada mais.

   É preciso cantar!

   “Sem a música, a vida seria um erro”, a frase só reafirma a genialidade do Nietzsche. Em tempos de pandemia, onde a possibilidade de segurança é permanecer em casa e longe de pessoas queridas, são os versos com seus sons que me cercam como companhia, me transportam de lugar e tempo, mostram um novo “eu”, por vezes escondido, por outras esquecido.

   Perdoe, caro leitor, se na melancolia de um novo ciclo fui falando mais de quem sou do que de música propriamente dita, mas acredito que toda pessoa, por mais ranzinza que possa ser, tem uma trilha musical que costura sua vida. É inevitável, a arte serve para comover, emocionar, renascer e eu faço questão de mergulhar nessa onda. 

 Eu poderia muito bem terminar esse texto invocando Gonzaguinha e dizendo que “começaria tudo outra vez” ou que, apesar dos pesares, falar que “a vida é bonita”. Podia também rogar Caetano Veloso e a beleza do tempo. Até mesmo dá uma de Frank Sinatra e, ao gritar “My Way”, afirmar que fiz tudo do meu jeito. Não! Depois de mais um aniversário, só quero sentir o gosto das massas e das maçãs para continuar tocando em frente! Você quer vir comigo?

Copiado de: https://diariodonordeste.verdesmares.com.br/opiniao/colunistas/lua-diogenes/toda-vida-tem-sua-trilha-sonora-qual-a-sua-1.3105596

 

 

Alceu Valença - Forró de todos os tempos

    Por Luiz Carlos Goga

 Bom amigos! Há vinte e três anos ALCEU VALENÇA lançava esta pérola! Aqui vai a minha homenagem a este mult BICHO MALUCO BELEZA, que no último dia 1° de julho completou 75 anos, uns dos meus heróis que ainda se encontra em vida plena.

  Na vasta discografia do ALCEU têm vários discos clássicos, porém escolhi um por reais motivos. Primeiro que o disco é uma aula de forró, segundo no Nordeste nesta época se comemoram os festejos juninos (apesar da lástima da pandemia).

  Na minha modesta concepção ele tem dois fatores que já faz dele um clássico desde quando foi concebido lá 23 anos atrás. O disco de título eterno FORRÓ DE TODOS OS TEMPOS! Quer título melhor pra quem já nasceu CLÁSSICO!

  Com FORRÓ DE TODOS OS TEMPOS, ALCEU trouxe a tona o verdadeiro forró, tanto como autor e intérprete, dando vasão as suas composições, como exaltando os seus e nossos ídolos regionais (LUIZ LUA GONZAGA E JACKSON DO PANDEIRO).

  Diante da versatilidade do artista em cantar e gravar outros ritmos como MPB, FREVO, PSICODÉLICO, COCO, CIRANDA, ROCK... E ETC! ALCEU superou expectativas em gravar só forró.

  O disco se encontra naquela margem clássica de discos de gente de peso dos anos 70 e 80 como por exemplo: TRIO NORDESTINO, OS TRÊS DO NORDESTE, ASSISÃO, GENIVALDO LACERDA, DOMINGUINHOS e outros mais. Não podemos esquecer do coro feminino que deu um charme em 10 faixas de 13. Aí foi que ficou idêntico aos antigos forrós!

  Também não posso deixar de mencionar que na época deste lançamento, a enxurrada de bandas estilizadas que se encontrava no auge não era pra qualquer um. Hoje em dia praticamente todas elas se extinguiram ou vivem totalmente desfiguradas! Hoje têm um tal de arroxa e piseiro que com certeza tá perto de afrouxar e deslizar!

  FORRÓ DE TODOS OS TEMPOS tem um repertório singular e excepcional!

1° EU QUERO VER VOCÊ DIZER QUE SOU RUIM (Alcymar Monteiro/Alceu Valença/Aracílio Araújo) Letra bem sofisticado para um forró lento, daqueles pra dançar bem juntinho. Escuta aí:

2° O TEMPO E O VENTO (Don Tronxo/Lula Côrtes/Alceu Valença) Letra de temática saudosista, onde o eu lírico conta já conta as horas pra rever o seu amor, em ritmo alucinante daquelas de levantar a saia!

3°FORRÓ DE OLINDA (João de lima/Aracílio Araújo) Com a participação especial do gênio LENINE é uma das várias homenagens a OLINDA e sua arquitetura! Porem está no encontro fictício com bastantes convidados, e a pegada é uma só, 2 pra cá, 2 pra lá de cansar as pernas!

4°FORRÓ CALANGUEADO (Aracílio Araújo/Alceu Valença) Em um ritmo mais alucinante onde uma estrofe da letra diz: É MANEIRINHO, É MIUDINHO QUE FORRÓ ACOCHADINHO TÃO BONZINHO DE DANÇAR... É MINEIRINHO, É MANEIRINHO É MIUDINHO... OURO PRETO BATE O SINO QUE EU RESPONDO NO GANZÁ! Já disse tudo. Mais uma pra ouvir:

5° VOU PRA CAMPINAS (Alceu Valença/Vicente Barreto) Aqui o eu lírico faz uma tour por esse brasilzão nas festas juninas. O ritmo um Baião pra dançar até o suor escorrer!

6°POUT-POURRI LUIZ GONZAGA (BAIÃO,VEM MORENA E O XOTE DAS MENINAS (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira)(Zé Dantas/Luiz Gonzaga) Aqui aquela homenagem do artista a seus ídolos. Essa não pode deixar de tocar:

7°POUT-PORRI JACKSON DO PANDEIRO (O CANTO DA EMA - João do Vale/Ayres Viana/Alventino Cavalcante (CANTIGA DO SAPO - Buço do Pandeiro/Jackson do Pandeiro) Aqui também homenagem expressiva a seu ídolo!

8°ESSA MENINA (Aracílio Araújo) Com uma letra mais ousada, onde a letra fala "essa menina é doidinha por forró...eu quero ver o cabra bom dançarino com ela não bater PINO! Se é que vocês me entendem.

9°ARREPIADO (Gerardo Amaral/Carlos Fernandes) Uma celebração às festas juninas e à colheita do milho! Mas tem uma morena pra dançar MIUDINHO!

10°RIMA COM RIMA (Alceu Valença) Releitura do clássico disco de Alceu CAVALO DE PAU, de 1982. Esta faixa sai um pouco do contexto do disco, com uma pegada mas dance e até riffs indianos! Dá pra levantar um poeirão!

11°PETROLINA JUAZEIRO (Jorge de Altinho) Aqui sem palavras para este hino do nordeste e também sem falsa modéstia do BRASIL!

12°COCO DO RALA COCO (Alceu Valença/Aracílio Araújo) O disco termina com um coco, com a participação especial de DONA AURINHA, do grande percussionista BRASILEIRO E INTERNACIONAL NANÁ VASCONCELOS e da BANDA RALA COCO!

Taí um grande trabalho do mestre ALCEU VALENÇA, que diante de tantos forrós espalhados por sua discografia, fez uma obra singular e aclamada por nós que adoramos sua arte! Senti muito aqui a falta de seu fiel escudeiro, seu braço direito, o GUITARRISTA PAULO RAFAEL, um dos poucos discos que Paulinho se viu fora! Mas o guitarrista que o substituiu fez por merecer. Olha quem: LU BAHIA!

VALEU ALCEU POR ESTAR COM A GENTE DIANTE DESTE PERRENGUE MUNDIAL. VOCÊ SEMPRE FOI E SERÁ UM DOS NOSSOS ARTISTA DE PESO E EXPRESSÃO MÁXIMA!

Obs: ALCEU tá com um novo trabalho na praça: SEM PENSAR NO AMANHÃ, lançado em abril. Esse e FORRÓ DE TODOS OS TEMPOS! Você pode encontrar em mídia física na Passa Disco no Recife.

Fonte: meus miolos.

 

Maringá ou Maria do Ingá

 

Por Alexsandro Acioly

Pesquisador e Historiador – CPDOC/PAJEÚ

 
“Maringá, Maringá
Depois que tu partiste
Tudo aqui ficou tão triste
Que eu garrei a imaginar…”

  Os amantes da boa música conhecem bem esse refrão cantado por nomes como Fagner, Orlando Silva e Carlos Galhardo, entre outros. Nem todos sabem, no entanto, que a canção Maringá foi composta pelo médico mineiro Joubert de Carvalho, em 1932, a pedido do paraibano Ruy Carneiro.

  A mesma seca que castiga o sertão em alguns períodos e nos traz tristeza, para poetas, cantadores, compositores e demais artistas traz também inspiração. Foi isso que aconteceu com a música Maringá.

  MARINGÁ NA PARAÍBA

  Mas,  espera aí!

 O texto fala em sertão, seca e, para acabar de desmantelar, ainda diz que Maringá é na Paraíba… aí também é demais. A geografia não bate.

  Então, vamos lá: Pombal é a terra natal do ex-governador da paraíba e ex-senador Ruy Carneiro, que no início da década de 1930 conheceu o compositor e médico Joubert de Carvalho. Ruy era oficial de gabinete do Areiense (nascido na cidade de Areia-PB) José Américo de Almeida, que anos mais tarde também viria a ser governador do Estado.

   A MÚSICA:

 Na revista "Histórias dos Municípios Paraibanos/Antônio Clarindo Barbosa de Souza (org.) – EDUFCG,2013”, o fato citado é que: durante a seca nos anos de 1920, entre tantas retirantes que se deslocavam das suas regiões em busca de sobrevivência, uma delas se estabelece por algum tempo na cidade de Pombal, vinda da cidade de Ingá (ambas no estado da Paraíba).

   A Sra. Salgado de Assis, em suas rememorações para a revista, afirma não ser sabido o lugar de origem da moça que encantou a muitos na cidade com a sua beleza. Inclusive, um político famoso que, por ser de família importante, ninguém podia nem falar no assunto - já que a moça era uma retirante.

  Com amizade concretizada entre Joubert, Ruy e José Américo, o então médico e compositor vai pedir emprego a José Américo, pessoa muito influente e fã dele,  para trabalhar em um hospital da marinha no Rio de Janeiro. Mas antes, em conversa com Ruy, este lhe pede que componha uma música para mostrar a José Américo (candidato a presidente da república) falando sobre a seca no sertão, e que ele mesmo fosse ao gabinete dele para conversarem.

   Joubert faz duas perguntas cruciais para Ruy:

   Joubert: Onde nasceu José Américo?

   Ruy: em Areia

   Joubert: E você, Ruy?

   Ruy: Em Pombal.

 Pronto. Estava feita a canção. Agora, deixemos que o próprio Joubert de Carvalho nos conte, no vídeo abaixo, quem foi a “Maria do Ingá, que se tornou Maringá”.

Patrimônio de Afogados da Ingazeira, Cine São José receberá nova projeção digital

Cine São José foi inaugurado em 1942, fechado em 1994 e reinaugurado no final de 2003. (Foto: Thiago Caldas/Divulgação)

Por Emannuel Bento/Diário de Pernambuco

  Patrimônio do município de Afogados da Ingazeira, o Cine São José receberá equipamentos de projeção de cinema digital Full HD, associado à reprodução sonora digital 5.1. Isso permitirá a volta da programação permanente do equipamento cultural, agora completamente digital, integrando o Programa Cine de Rua, promovido pela Secult-PE/Fundarpe - responsável pela iniciativa em parceria com a Prefeitura de Afogados da Ingazeira e a Fundação Cultural Senhor Bom Jesus dos Remédios, que cuida do cinema. O cinema foi inaugurado em 1942, fechado em 1994 e reinaugurado no final de 2003.

  Além da instalação dos equipamentos comprados pela secretaria estadual, houve também uma parceria entre a Fundação Cultural Senhor Bom Jesus dos Remédios, a Prefeitura de Afogados da Ingazeira e a Secretaria Estadual de Turismo e Lazer (Setur-PE) para a aquisição de um projetor 2k. A sala pertence à Diocese de Afogados da Ingazeira, a quem a Fundação Cultural Senhor Bom Jesus dos Remédios é ligada.

   A aquisição desses equipamentos se deu após articulação do deputado estadual Waldemar Borges (PSB), que mobilizou, junto ao Governo de Pernambuco, a necessidade desse investimento para a região. Para Marcelo Canuto, presidente da Fundarpe, o novo sistema de projeção será um importante estímulo na ampliação do acesso à cultura para a população da região. "A iniciativa reforça a importância de fomentar o cinema na região, por meio de um de seus equipamentos culturais mais importantes."

  A compra dos equipamentos do Cine São José foi embasada em um diagnóstico feito a partir de visitas técnicas de especialistas como Osvaldo Emery, servidor da Secretaria Especial de Cultura (MTur) e arquiteto especialista em salas de cinema, e Tomi Terahata, consultor técnico que já montou mais de 100 salas de cinema no Brasil - e que fará a instalação e o alinhamento do sistema de áudio e vídeo dos equipamentos no Cine São José.

  Augusto Martins, secretário de Cultura e Esportes de Afogados da Ingazeira, destaca que, em 2019, o cinema voltou a parar de funcionar porque os projetores de 35mm não tinham como operar, em virtude da falta dos filmes de película no mercado. “Agora estamos na fase final dos trabalhos de adequação da cabine e também de instalação dos novos equipamentos para que possamos, assim, promover uma nova reinauguração desse histórico Cine São José, patrimônio dos afogadenses”.

   A existência dessa sala de cinema, uma das mais antigas no interior de Pernambuco, reflete a importância da cena audiovisual na região, com vários profissionais envolvidos na produção de obras e realização de mostras e festivais independentes, como a Mostra do Pajeú, já na sua 4ª edição. Em 2018 e 2019, a Secult-PE e a Fundarpe promoveram uma mostra do Festival Varilux de Cinema Francês. Inicialmente a instalação estava prevista para março do ano passado, mas, por conta das restrições impostas pela pandemia do Covid-19, precisou ser adiada.

 

Ricardo Manhães/Jornal ND

Ronaldo Correia de Brito

Cangaceiros versus cowboys

   Eu tive uma namorada na adolescência que lia bastante e seu projeto de vida era escrever um romance. Nada demais se considerarmos que na França do século XVIII quase todas as mulheres da nobreza eram escritoras. Ela nunca transpôs a Chapada do Araripe e resolveu ambientar o seu livro em Veneza. Começava com dois personagens passeando pelas ruas da cidade. Pareceu-me absurdo. Imaginava que em Veneza, além de casas, igrejas e teatro só existia água e as pessoas se locomoviam em gôndolas. 

  Muitos escritores ambientaram suas peças, contos ou romances em lugares diferentes daqueles onde viveram. No caso de minha namorada, a escolha da cidade italiana se fazia por vergonha de assumir a cultura local. Ela vivia presa ao colonialismo que levou a literatura brasileira a repetir modelos europeus e norte-americanos. Hoje, nem sei que lugar ela escolheria para sua história. Sofremos um novo colonialismo, o do eixo Rio/São Paulo. Desde a década de 30, quando Gilberto Freyre publicou o Manifesto Regionalista, o adjetivo virou referência geográfica mais que artística, significando tudo o que se produz fora do Sudeste.

   Um amigo perguntou-me outro dia por que nenhum crítico de arte qualifica como regionalista o cinema de gangster americano, ambientado em Chicago, com bandidos e detetives de chapéus e capas pretas. Ninguém considera regionalista a literatura e o cinema sobre o oeste americano, cheio de diligências, carroças de colonizadores, cowboys de calças apertadas e revólveres na cintura. John Ford, John Huston e Sam Peckinpah nunca foram chamados regionalistas, por mais que caprichassem nos estereótipos de índios apaches e bandidos tomando uísque no balcão de um saloon. Alguém ouviu falar que Steinbeck é regionalista? Mas Graciliano Ramos e todo o cinema nacional sobre cangaço são regionalistas.

   Não chamam regionalistas os filmes de gangster ou de faroeste porque são produzidos num país que domina a economia do mundo e determina os valores de consumo, impondo modelos aos outros países. Igualmente não se chama regionalista a produção cultural do Sudeste porque essa região detém o poder econômico e o controle da mídia no Brasil. Pagode é samba e acabou-se. Mas baião é música regionalista nordestina, oxente! E se atreva a dizer que não!

   Bens de cultura são produtos vendidos como Coca-Cola e calças jeans. Poucos artistas escapam à sedução desse modelo, que acena com uma fatia do mercado consumidor ou a promessa de um Oscar. O cinema iraniano é um exemplo raro de independência. Mesmo o nosso celebrado Walter Salles Júnior realiza seus filmes dentro da saia justa costurada por seus produtores, de olho no mercado internacional.

  Um xamã do Amazonas deu um triste depoimento num programa de televisão. Ele queixou-se que a sua medicina era inferior à dos homens brancos, porque os médicos ganhavam muito dinheiro e ele não tinha grana para comprar iates nem helicópteros. 

   O olhar de um povo sobre a cultura de outro povo que lhe é estranho tende a ser preconcebido. Gregos e romanos consideravam bárbaros os que estivessem além das suas fronteiras. Americanos e europeus nos acham exóticos. Capistrano de Abreu queixava-se de que ainda não haviam escrito a história dos sertões do Brasil, porque nossos historiadores sempre ficaram nas cidades litorâneas. Um cineasta da nova geração também declarou que o cinema não esgotou a épica sertaneja.

   O que se deve considerar na análise de uma obra de arte é a sua qualidade, independente da origem. Se usássemos o juízo da maioria dos críticos literários, acharíamos o Quixote de Cervantes regionalista, anacrônico e excessivamente prolixo. Mas nenhuma obra permanece tão contemporânea. Cervantes não sentiu vergonha da sua Espanha provinciana. Não foi atrás do cenário de um país rico, Florença, por exemplo. Escreveu no seu idioma, sem ligar para as modas literárias do resto da Europa.

   Não digam para abjurarmos a nossa cultura, em troca de reconhecimento. Um contista da “nova geração” adulterou sua carpintaria literária para merecer o direito de constar numa antologia de contistas “pós-modernos”, editada em São Paulo. Preço alto. Mais alto que o pago por minha namorada de adolescência com a sua ficção romântica sobre campanários góticos e arlequinadas, de um país que ela continua sem conhecer. Ou terá conhecido numa excursão para a terceira idade?

Artigo e foto copiados da página do autor: https://www.ronaldocorreiadebrito.com.br/site2/2021/06/cangaceiros-versus-cowboys/

Um apurado de sextilhas, seus autores geniais e suas origens

Raulino Silva - Antonio Martins/RN

A boca do ser humano

É terrena e não etérea

Tanto fala brincadeira

Quanto fala coisa séria

Salva, mas também coloca

O sujeito na miséria

Ismael Pereira - Aurora/CE

Depois que meu pai morreu

Minha mãe ficou sozinha 

Na sua vida de pobre

Trabalhando pra vizinha

Estragando a vida dela

Pra dá conforto pra minha

Raimundo Caetano - Cuité/PB

Não gosto de ver nas ruas

Que os homens não são coesos

Que os marajás são felizes

Que os pobres são indefesos

Que os criminosos são soltos

Que os inocentes são presos

Severino Pereira - Princesa Isabel/PB

Saudade é como ferida

Que depois que dói, inflama

O seu correio não tem

Recado nem telegrama

Nem mesmo a pessoa atende

Quando o mensageiro chama

Jonas Andrade - Conceição/PB

Corria atrás de galinha

Chega o mocotó inchava

Sentia tanta vontade

De comer ela com fava

Quando perdia a carreira

A boca chega amargava

João Paraibano - Princesa Isabel/PB

Faço da minha esperança

Arma pra sobreviver

Até desengano eu planto

Pensando que vai nascer

E rego com as próprias lágrimas

Pra ilusão não morrer

Severino Feitoza - Santa Terezinha/PE

Quando eu era criança

Brincando na minha terra

Não sabia que as armas

Eram feitas para a guerra

Pra mim o mundo acabava

Do outro lado da serra

 

Pra ouvir e cantar

Carcará
(João do Vale)

Carcará
Lá no sertão
É um bicho que avoa que nem avião
É um pássaro malvado
Tem o bico volteado que nem gavião

Carcará
Quando vê roça queimada
Sai voando, cantando,
Carcará
Vai fazer sua caçada

Carcará come inté cobra queimada

Mas quando chega o tempo da invernada
No sertão não tem mais roça queimada
Carcará mesmo assim num passa fome
Os burrego que nasce na baixada

Carcará
Pega, mata e come
Carcará
Num vai morrer de fome

Carcará
Mais coragem do que homem
Carcará
Pega, mata e come

Carcará é malvado, é valentão
É a águia de lá do meu sertão
Os burrego novinho num pode andá
Ele puxa o umbigo inté matá

Carcará
Pega, mata e come
Carcará
Num vai morrer de fome
Carcará
Mais coragem do que homem
Carcará

Durval Muniz de Albuquerque Jr - Crônicas do Diário do nordeste

O Ceará é onde o Nordeste é mais nordestino?

   Semana passada, a convite do Museu do Ceará, debati sobre o lugar que o Ceará ocupa na elaboração discursiva e identitária do Nordeste. Embora a militância regionalista em torno do conceito Nordeste tenha sido feita, com grande intensidade, em Pernambuco, não foi a versão e a visão pernambucana sobre a região que veio a prevalecer.

A palavra Nordeste estaria irremediavelmente desfigurada pela sua associação com as obras contra as secas, que ficaram conhecidas como obras do Nordeste e quase não lembraria senão esse fenômeno.
O conceito Nordeste começa a circular com maior intensidade no final da década de dez do século passado, quando o presidente Epitácio Pessoa, único político dos estados do chamado Norte a alcançar a direção do País, na Primeira República, resolveu empreender um conjunto de obras contra as secas. 

   Toda a movimentação cultural e política empreendida pelo grupo de intelectuais e lideranças políticas que passaram a girar em torno da figura do sociólogo Gilberto Freyre (1900-1987), desde que ele retornou ao Brasil, de seu período de formação nos Estados Unidos, em 1923, não foi suficiente para que a construção imaginária do Nordeste, em torno da antiga sociedade colonial e escravista dos engenhos banguês, das casas-grandes e das senzalas, se tornasse dominante na hora de se pensar e dizer o que define e caracteriza esse espaço regional.

   Apesar de todo o trabalho de elaboração intelectual do que seria o Nordeste feito pelo Centro Regionalista do Nordeste, criado por Gilberto Freyre e seus companheiros de movimento regionalista e tradicionalista, no ano de 1924, com a realização de reuniões semanais, divulgadas pelo Diário de Pernambuco; apesar da publicação do Livro do Nordeste, feito como encarte desse jornal pernambucano, na data de comemoração de seu centenário, em novembro de 1925; apesar da realização do Congresso Regionalista do Nordeste, no Carnaval do ano de 1926, na cidade de Olinda, atraindo intelectuais, artistas e membros das elites políticas da maioria dos estados que comporiam o Nordeste, quando essa divisão regional foi oficializada, pela primeira divisão regional do País, feita pelo Conselho Nacional de Geografia (atual IBGE), em 1941, não será o Nordeste das árvores gordas, das sombras profundas, dos bois pachorrentos, de gente vagorosa e arredondada quase em sanchos-panças pelo mel de engenho, pela aguardente, pela garapa de cana, pelos vermes, pela erisipela, pelo ócio, tal como Freyre define a região, cuja certidão de nascimento seria o seu livro, publicado em 1937, Nordeste, que prevalecerá.

   Nesse livro, logo na abertura, ele já se queixa que o Nordeste que vai se tornando dominante no imaginário nacional, não era aquele onde nunca deixa de haver uma mancha d’água, um avanço de mar, um rio, um riacho, o esverdeado de uma lagoa, onde a água faz a terra mais mole, um Nordeste oleoso onde noite de lua parece escorrer um óleo gordo das coisas e das pessoas.

   O Nordeste estaria associado aos sertões de paisagens duras doendo nos olhos, da areia seca rangendo debaixo dos pés, dos mandacarus, dos bois e cavalos angulosos; um Nordeste onde as figuras de homens e bichos se alongavam quase como as figuras desenhadas pelo pintor El Greco.

   Nesse trecho do livro de Freyre, encontramos a chave da explicação do porquê a produção cultural e artística de autores cearenses, o imaginário construído para o ser do Ceará e para o ser cearense, terminou por ser vitorioso na hora de se dizer o que é o Nordeste. 

   É no decreto que oficializa a construção dessas obras, assinado no dia de Natal, do ano de 1919, que o termo Nordeste aparece pela primeira vez num documento oficial. A repercussão nacional da construção dessas obras e dos inúmeros casos de corrupção e desvio de recursos a que deram origem é que faz circular o conceito Nordeste, daí, como diz Freyre, ele já nascer vinculado à temática das secas e remeter ao espaço do sertão, ao espaço sujeito aquele fenômeno, a área semiárida da região.

   Toda a produção cultural do Ceará, desde o século XIX, tinha na seca e no espaço sertanejo suas principais temáticas. Até a chamada grande seca de 1877-1879, dizia-se seca do Ceará, para se referir a esse fenômeno. Foram os autores cearenses que produziram uma impactante literatura com temáticas locais, no final do século XIX, abordando pioneiramente os temas que se tornarão centrais na definição da identidade nordestina: a seca, o cangaço, o coronelismo e o messianismo. 

  Quando o conceito Nordeste surge, ele vai ser, imediatamente, atrelado a esse imaginário construído por autores como Franklin Távora (1842-1888), Antônio Sales (1868-1940), Domingos Olímpio (1851-1906), no campo literário; Rodolfo Teófilo (1863-1932) na literatura e no ensaísmo histórico e sociológico; o Barão de Studart (1856-1938), na historiografia.

   A própria construção de uma interpretação da história do Brasil, que privilegiava a penetração para o interior, feita pelo cearense Capistrano de Abreu (1853-927), foi importante para se estabelecer essa relação entre Nordeste, sertão, sertanejo, caatinga, pecuária, vaqueiro, que dá ao espaço cearense, completamente localizado no sertão, espaço da caatinga por excelência, sociedade formada quando da interiorização da ocupação do território da colônia portuguesa através da atividade pecuária, uma centralidade quando se trata de dizer qual a paisagem natural e humana, qual a história da região.

   O interessante é que é o próprio Gilberto Freyre que faz um gesto definitivo para que o Ceará acabe sendo visto como o estado nuclear, quando se trata de entender a própria formação histórica e sociológica da região, ao patrocinar a publicação, na coleção Documentos Brasileiros, da editora José Olympio, da qual era diretor, do livro do jurista cearense Djacir Menezes (1907-1996), no mesmo ano em que publicou o seu livro Nordeste, 1937. 

   Foi o próprio Freyre que deu nome ao livro, o intitulando O outro Nordeste, fazendo dele uma extensão do seu e, ao mesmo tempo, acabando por reconhecer a existência de uma outra versão e uma outra visão do Nordeste, aquela elaborada pelos intelectuais cearenses, que acabou por prevalecer, fazendo do espaço cearense o núcleo de significação da região, pela própria recorrência das secas e suas tragédias e pela centralidade estratégica que esse tema passa a ter para as elites nordestinas disputarem verbas, obras, cargos, instituições, benesses, incluindo a elite pernambucana.

Texto e foto: https://diariodonordeste.verdesmares.com.br/opiniao/colunistas/durval-muniz-de-albuquerque-jr/o-ceara-e-onde-o-nordeste-e-mais-nordestino-1.3103280