Fotografia

O ser autor

Por Paula Geórgia Fernandes / obviusmag.org

   "Pensar no contexto de romper com signos já pré-estabelecidos e buscar uma essência da imagem não somente informativa ou contemplativa, mas sim, num âmbito reflexivo, onde aquilo que vemos, nos olha da mesma maneira de modo a perceber gradativamente as entranhas do nosso “eu” que alí se identifica, porque algo nos toca internamente. Esse talvez seja o maior desafio quando o fotógrafo se torna um “autor”."

   "O verdadeiro fotógrafo, deve escolher o caminho com o coração e nele viajar incansavelmente, contemplando como pessoa inteira tudo o que é vivo. Absolutamente íntegro, sem propósito a alcançar, sem submissão a regras e fórmulas, sem necessidade de parecer brilhante ou original. Só assim, autêntico e livre, pode captar o espírito criador em movimento e criar coisas belas”. Pensar em sua própria fotografia como uma projeção do seu próprio “eu”, com o objetivo de ali demonstrar não somente os seus verdadeiros sentimentos, mas algo que naquele instante se tornou único, independente do expectador, é um dos objetivos do “ser fotógrafo”. Buscar a autoria do seu próprio trabalho em um contexto marcado por bombardeios de imagens e consequentes clichês é uma tarefa hercúlea, em um espaço de tempo em que o “curtir” vale mais que o “contemplar”.
   Ao adentrar no contexto de romper com signos já pré-estabelecidos, a busca se dá pela essência da imagem não somente informativa ou contemplativa, mas sim, num âmbito reflexivo, onde aquilo que vemos, nos olha da mesma maneira, de modo a perceber gradativamente as entranhas do nosso “eu” que alí se identifica, porque algo nos toca internamente. Esse é o maior desafio quando o fotógrafo se torna um “autor”. Mas sempre estamos como aprendizes em um contexto que ora aprendemos, ora ensinamos, e assim, o compartilhamento acontece. Nossa percepção sempre está aberta, com a busca pela prática de humanizar uma visão que naturalmente encontra a beleza através da revelação de um mundo que mesmo estando perceptível ao olhar, muitas vezes permanece obscuro.
   É preciso ver, para reparar, como já dizia Saramago. E nessa relação consigo mesmo, a originalidade e a espontaneidade naturalmente são conquistadas, através da fluência no olhar. Quando começamos a nos confundir com aquilo que fotografamos, nosso diálogo mesmo através do quadro, passa a ser primeiramente com nós mesmos. O que antes era projeção, vira uma realidade, que não está construída por sí só, foi construída com o seu singular olhar. É assim que nos dissolvemos, e nosso processo criativo se forma e se reinventa, na busca não só de imagens, mas de um prazer de alí, se encontrar.
   A fotografia acima é da Série "Ana Cristina", de Numo Rama, disponível em www.numorama.com.br

Texto original: http://lounge.obviousmag.org/catarse/2014/10/o-ser-autor.html

Mesa de Glosas

Para quem perdeu, taí a Roda de Glosas Abraços do Pajeú

Evento realizado em 30/06/21, dentro da programação dos 112 anos de Afogados da Ingazeira - PE

Glosadores: Diomedes Mariano, Genildo Santana, Gislândio Araújo, Zé Adalberto e Francisca Araújo

Participações: Dedé Monteiro, Elenilda Amaral, Igor Alves, Henrique Brandão e Valentina Maria

Homenageado: Edezel Pereira

Mediação: Alexandre Morais.

Ademar Rafael - Crônicas de Bem Viver

Antônio Pádua de Lima

   Em que pese a filosofia da rua apontar em outras direções, gosto da afirmativa que alguns valores nós trazemos do berço. Este modelo é plenamente aplicável ao professor Antônio Grilo. Desde cedo soube aplicar e copiar os bons exemplos.

   Nos conhecemos em 1972 numa sala de aula do querido Ginásio Industrial, além das disciplinas convencionais estudamos juntos marcenaria durante o ensino básico e continuamos no curso técnico de contabilidade. Na época ele e seu irmão José Fernandes, de saudosa memória, trabalhavam na fábrica de colchões que ficava em frente ao depósito de Zé Mariano e pertencia ao empresário Zé dos Colchões.

  Muitas vezes, quando havia entregas imediatas, eles emendavam depois das aulas e varavam madrugadas. Várias vezes, entre matéria prima e máquinas, estudamos matemática para atender exigente professor Geraldo Campos e posteriormente Durval Galdino. As demais disciplinas tirávamos de letra.

  Antônio Grilo sempre teve forte ligação com o esporte, bom jogador de futebol de salão. Dominava muito bem os fundamentos domínio de bola, condução de bola, passe e chute. Nunca gostou de jogador que apenas fazia cena, o famoso “rebolador”, sempre foi adepto do futebol bem jogado e com resultado prático, ou seja, com vitórias.

  Na época que assumi o Barcelona foi um conselheiro perene. Foi a primeira pessoa que me falou que o futsal precisava de mudanças. O velho sistema dois x dois estagnara em função de  repetência. A dinâmica que tal esporte tomou foi premeditada por Antônio Grilo, muito antes de acontecer.

   Ficava indignado com o estrago que o Colégio Olavo Bilac de Sertânia fazia nos jogos estudantis regionais, ao abocanhar praticamente todas as medalhas em disputa. Sentenciava repetidamente: “Isto ocorre porque não nos preparamos, deixamos tudo para última hora. Eles ao concluírem uma competição continuam treinando firme para próxima.” Como era revestida de verdade essa observação.

  Motivado a galgar situação financeira suficiente para proporcionar uma vida digna, lutou com dedicação, estudo e muita ação ocupou o lugar merecido como professor de educação física. Sua contribuição foi do tamanho do seu compromisso, sempre buscou aplicar boas práticas na orientações aos atletas que cuidou com extrema dedicação.

   Amante da boa leitura e da poesia foi um amigo e admirador do meu velho pai, Quincas Rafael. Sabe avaliar muito bem o que é o desempenho de um cantador de viola numa cantoria pé de parede. Parabéns meu amigo você com sua simplicidade, respeito aos demais e competência é um exemplo a ser seguido.

Publicado originalmente no Blog do Finfa

Independência Baiana - A heroína Maria Quitéria

 

Resistência brasileira: Há 198 anos, acontecia a Independência da Bahia

Entenda porque o estado comemora a independência em 2 de julho e um pouco mais sobre o processo — que contou com a extraordinária Maria Quitéria

Por  Rodrigo Cavalcante

 

Pintura de Antônio Parreiras: O Primeiro Passo para a Independência da Bahia - Domínio Público via Wikimedia Commons

    A ideia que a maioria dos brasileiros tem da independência continua marcada pelo cenário pacífico da tela O Grito do Ipiranga, de Pedro Américo, em que a separação de Portugal parece ter sido conquistada por um gesto quase minimalista de dom Pedro em um cenário pitoresco e plácido às margens do riacho paulista. Não há, em todo o quadro, sequer uma gota de sangue, qualquer vestígio de uma guerra, como a que foi travada na Bahia pela independência do Brasil. Mas a independência do Brasil não se deu numa simples negociação de gabinete.

    No lugar das margens plácidas do Ipiranga, as batalhas na Bahia pela separação de Portugal foram travadas em águas mais profundas, no oceano Atlântico ou às margens do rio Paraguaçu, que apesar dos seus 600 quilômetros continua ofuscado pelo córrego em que dom Pedro parou para se aliviar antes de proclamar a independência. É que, à época, o gesto de dom Pedro pouco mudou a situação de várias províncias do país, que continuavam comandadas por Portugal.

    A situação havia se agravado em dezembro de 1821, quando em um decreto das cortes, reproduzido no Correio Braziliense, Portugal nomeou 11 portugueses para governar as províncias brasileiras. "Uma nomeação de todos os Governadores das Armas ao mesmo tempo: nenhum brasileiro", advertiu o jornal, antevendo como a medida seria recebida.

Início da Guerra

    Não deu outra. Quando os soldados baianos, enfim, souberam no dia 19 de fevereiro (as notícias chegavam à velocidade de vela) que seriam governados pelo general português Ignácio Luiz Madeira de Melo - e não mais pelo brasileiro Manuel Pedro de Freitas Guimarães - se aquartelaram no Forte São Pedro dispostos a saírem de lá apenas quando a medida fosse revogada. Ignácio Madeira mandou bombardear o forte.

    O resto da história é o início da Guerra da Independência da Bahia. Em meio ao conflito inicial, que se estendeu pelas ruas da cidade, estima-se que cerca de 240 pessoas morreram, levando os brasileiros a fugirem de Salvador para cidades próximas no Recôncavo Baiano. A primeira a aderir à causa foi Santo Amaro da Purificação. Mas foi na margem esquerda do rio Paraguaçu, na cidade de Cachoeira, onde ocorreram as primeiras batalhas contra os portugueses.

Monumento à Independência da Bahia, em Campo Grande / Crédito: Antônio Cruz dos Santos Júnior via Wikimedia Commons

    Quando a Câmara da cidade aderiu à causa de dom Pedro no dia 24 de junho, os portugueses usaram uma canhoneira contra os brasileiros que comemoravam em praça pública, matando na hora um soldado que tocava tambor. Enquanto a canhoneira disparava, portugueses entrincheirados atiravam contra os baianos, que revidaram com espingardas de caça e um velho canhão fora de uso.

    Após três dias de confronto, os brasileiros conseguiram cercar a canhoneira com canoas e pequenos barcos, obrigando os portugueses a se render, sem comida e munição, no dia 28 de junho. Apesar de vitórias assim, as tropas baianas pareciam ter quase nenhuma chance, formadas por gente faminta, descalça e exposta a doenças.

    Somente após a criação de um Conselho Superior para organizar a arrecadação e alistamento de voluntários - e o envio do Rio de Janeiro do general francês Pierre Labatut com reforços - a estratégia da guerra começou a ser definida: cercar as tropas portuguesas em Salvador, impedindo que recebessem provisões e reforços, mas evitar confrontos diretos.

    Por duas vezes, os portugueses tentaram romper o cerco. A primeira, no dia 8 de novembro de 1822, resultou na maior batalha da independência, a de Pirajá, a cerca de 10 quilômetros do centro de Salvador.

    "A batalha movimentou 4 mil homens, constituindo-se desde então na mais alta demonstração de resistência brasileira ao longo da cansativa e morosa campanha pela independência", conta o historiador baiano Luís Henrique Tavares em seu livro História da Bahia. A segunda tentativa portuguesa se deu com um ataque à ilha de Itaparica em 7 de janeiro de 1823, quando terminaram novamente derrotados após três dias de confrontos.

    Aos portugueses, só restava o mar como acesso a provisões e reforços. Mas essa via logo iria ser fechada com a atuação do almirante Lord Cochrane. Cochrane não apenas comandou com sucesso o bloqueio naval na Bahia, como ordenou uma humilhante caça naval aos navios portugueses até as proximidades de Lisboa.

A heroína da independência

    Quando a inglesa Maria Graham, mais conhecida pelos britânicos como Lady Callcott, autora de livros infantis, esteve no Brasil durante os anos da independência para ser preceptora de Maria da Glória, filha de dom Pedro, fez questão de conhecer a baiana Maria Quitéria de Jesus, voluntária das tropas brasileiras na Guerra da Independência. "Nada se observa de masculino nos seus modos, antes os possui gentis e amáveis", registrou a britânica em seu diário.

Maria Quitéria, a grande heroína da independência / Crédito: Domenico Failutti via Wikimedia Commons

    Ainda que não tenha perdido sua feminilidade, Maria Quitéria teve que se disfarçar de homem meses antes para poder lutar contra os portugueses nas batalhas travadas na Bahia, tal como na lenda da chinesa Mulan, que virou desenho animado da Disney.

    Nascida em 1798 nas proximidades de Cachoeira, no Recôncavo Baiano, Maria Quitéria deixou a fazenda do pai assim que soube dos confrontos no dia 25 de junho na cidade de Cachoeira.

    Com roupa masculina fornecida por um cunhado, apresentou-se ao batalhão Voluntários do Príncipe, mais conhecido como Batalhão dos Periquitos, pela cor verde da farda. Ela teria participado de vários confrontos diretos, tendo se destacado nas batalhas de Pirajá e em Itaparica, quando os portugueses tentavam romper o cerco a Salvador.

    Na manhã do dia 2 de julho de 1823, quase dez meses depois do Grito do Ipiranga, os baianos finalmente puderam comemorar a independência. Ao contrário de todo o resto do país, a independência é comemorada na Bahia no dia 2 de julho, que marca a reconquista da capital - de longe, a mais animada festa cívica brasileira.

    Tão logo entrou na cidade com as tropas, Maria Quitéria tornou-se o símbolo da resistência baiana e chegou a ir ao Rio de Janeiro para ser apresentada pessoalmente ao imperador, ocasião em que a inglesa Maria Graham a conheceu. Apesar da fama conquistada, Maria Quitéria levou uma vida pacata ao voltar à Bahia. Casou e teve filhos. Morreu aos 56 anos de idade, em 1853.

Fonte: https://aventurasnahistoria.uol.com.br/noticias/reportagem/bahia-1823-independencia-e-morte.phtml

 

 

 

Biblioterapia

 

Acasos, trapézios, histórias

   O livro Acasos, trapézios, histórias, do professor Antonio Paulo Rezende poderia ser descrito como um livro de crônicas, porém, como um bom trapezista que é, o autor se mantém em equilíbrio entre os antagonismos dos gêneros literários e apresenta um texto que se faz mescla, mistura e cambia para outras veredas. Diferente da definição clássica da crônica como um texto curto, efêmero e datado, neste livro, acontece outra coisa: os textos se direcionam ao cotidiano, mas é a memória e a história que tecem e retecem os fios da narrativa por meio de malabarismos tão desconcertantes quanto encantadores.
  O texto de Antonio Paulo traz ainda uma característica que vale ressaltar, a combinação do poder de síntese aliado à potência reflexiva, com isso, o autor das “crônicas” acaba por nos trazer um livro de aforismas.

Livro Acasos, trapézios, histórias:  $ 45,00

Capa dura: 12,5 x 18 cm, 173 pgs
Pré-venda no site da editora: https://www.titivilluseditora.com.br/

Lançamento:
Dia 02/07/2021
19 h, no link: https://meet.google.com/cyn-kjud-fya

Afogados da Ingazeira, 01 de Julho de 2021 - 112 anos

Minha Cidade

Poema: Alexandre Morais

Fotos: Claudio Gomes

Antonio Silvino - A morte do cangaceiro

Alexsandro Acioly

(Pesquisador e historiador - CPDOC/PAJEÚ)

   O assunto cangaço mexe com o imaginário popular em várias partes do mundo. Não é à toa que o tema é abordado há mais de um século em periódicos, livros, cordéis, por cantadores de viola, músicas, filmes…
   Afogados da Ingazeira ainda era designada povoado quando Manoel Batista de Morais nasceu. Só quatro anos mais tarde, com a Lei Provincial nº1.403 de 12 de maio de 1879 – Art. 1º é que foi “elevada a vila a povoação de Afogados da Ingazeira e para ela transferida a sede da comarca”, segundo consta no livro Calendário Oficial de Datas Históricas dos Municípios do Interior de Pernambuco da coleção Documentos Históricos de Pernambuco (FIAM-CEHM). A instalação da vila se deu apenas em 07 de Janeiro de 1881.
   Manoel Batista de Morais (Antônio Silvino) era filho do Sr. Pedro Rufino de Almeida e da Sra. Balbina Pereira de Morais. Ele nasceu no Sítio Colônia em 02 de Setembro de 1875 (data não confirmada). Veio a falecer em Campina Grande, de causas naturais, em 28 de Julho de 1944, sete anos após ser anistiado e sair da Casa de Detenção de Recife.
  Uma coincidência marca o falecimento de Antônio Silvino. Seis anos antes, em 28 de julho de 1938, era executado na Grota do Angico, no Estado de Sergipe, Virgulino Ferreira da Silva (Lampião) e sua esposa Maria de Déa (Maria Bonita), junto a outros cangaceiros e também a um policial da força volante.

   O Obituário
  Segundo consta no livro de óbitos de cartório em Campina Grande, Silvino morava a Rua Arrojado Lisboa, situada no Bairro Monte Santo, com uma prima por nome de Teodulina Cavalcante. O Bairro Monte Santo também dá nome ao cemitério onde foi sepultado Antônio Silvino.

Rua Arrojado Lisboa em amarelo e o Cemitério do Monte Santo na parte superior da foto

Casa onde viveu Antônio Silvino em Campina Grande - Fonte: http://cgretalhos.blogspot.com/2018/01/o-cangaceiro-     antonio-silvino-viveu-e.html#.YNuEV0xv9PY

Imagem e transcrição do texto do livro de óbito:

https://www.familysearch.org/ark:/61903/3:1:S3HT-68B9-Z93?i=59&wc=WPG2-MT4%3A337681501%2C337681502%2C340615601&cc=2015754

“Aos vinte e nove dias do mês de julho de mil novecentos e quarenta e quatro, nesta cidade de Campina Grande, Estado da Paraíba, em cartório compareceu, Manoel Severo da Costa, motorista, exibiu uma guia de óbito firmada pelo médico Frº Bezerra de Carvalho, exibiu uma guia digo, atestando ter falecido ontem ás desenove horas , á rua Arrojado Lisbôa desta cidade, em consequência de Glomerulonefrite Crônica – uremia, MANOEL BATISTA DE MORAIS, sexo masculino, côr branca, com setenta dois anos de idade, fazendeiro, pernambucano e residente nesta cidade, solteiro, também conhecido por Antônio Silvino, nada deixa para inventário, deixa oito filhos naturais de nomes seguintes: José, Manoel, José Batista, José Morais, Severina, Severino, Isaura, Damiana; era filho de Pedro Rufino de Almeida e Balbina Pereira de Morais; naturais de Pernambuco e ambos falecidos; e o cadáver será sepultado no cemitério desta cidade. Para constar mandei lavrar este termo que lido e adosado conforme assina o declarante. Eu Severino Cavalcanti Albuquerque, oficial do registro rubrico”.

   O texto foi transcrito mantendo padrão e forma de escrita original.

Transcrição da primeira pate do texto desta foto: Retrato de Antonio Silvino, tirado no Gabinete de Identificação de Recife. Fonte: http://cariricangaco.blogspot.com/2020/07/antonio-silvino-em-sao-jose-de-belmonte.html

 

Fontes: http://cgretalhos.blogspot.com/2018/01/o-cangaceiro-antonio-silvino-viveu-e.html#.YNuEV0xv9PY

http://cgretalhos.blogspot.com/2013/05/#.YNuH60xv9PY

http://www.bde.pe.gov.br/visualizacao/Visualizacao_formato2.aspx?CodInformacao=915&Cod=1

https://www.familysearch.org/ark:/61903/3:1:S3HT-68B9-Z93?i=59&wc=WPG2-MT4%3A337681501%2C337681502%2C340615601&cc=2015754

 

Antonio Barros e Cecéu - Obra vira Patrimônio Cultural Imaterial da Paraíba

Texto: Angélica Nunes e Laerte Siqueira / Jornal da Paraíba

Foto: Mayra Barros

   Juntos desde 1972 e parceiros na música e no amor, os compositores Antônio Barros e Cecéu tiveram a obra oficialmente reconhecida como Patrimônio Cultural de natureza Imaterial do Estado da Paraíba. A lei, de autoria da deputada Estela Bezerra (PSB), foi publicada numa edição do Diário Oficial do Estado (DOE) do último dia 24 de junho, Dia de São João, e disponibilizado no site do governo hoje (29).

   Na prática, a lei considera “Patrimônio Cultural” todos os bens de natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, portadores de referência à identidade, à ação, à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira, em conformidade com o art. 216 da Constituição Federal.

  “Antônio Barros e Cecéu representam não só a musicalidade e a cultura do nosso estado: são a própria essência do povo nordestino. Suas composições atravessam as gerações como a melhor expressão da nossa gente, da nossa terra e do nosso espírito paraibano e nordestino”, destacou Estela.

   Nascido em março de 1930 em Queimadas, Antônio Barros conta que começou a compor na década de 1950. Somente após passar por problemas familiares e se mudar para Campina Grande, 20 anos depois, foi que ele conheceu Mary Maciel Ribeiro, a Cecéu.

   Antônio Barros e Cecéu

  O casal Antônio Barros e Cecéu são artistas consagrados, que fazem parte da realidade e da história da música paraibana. Suas obras extrapolam o limite da regionalidade, de modo que encontramos regravações e releituras de suas músicas feitas por uma nova geração de artistas, não somente nordestinos.

  Dentre as canções mais famosas do casal estão clássicos como “Homem com H”, “Por Debaixo dos Panos”, “Bate Coração”, “Procurando Tu”, “Forró do Poeirão”, “Forró do Xenhenhém” e “Óia Eu Aqui de Novo”.

   E pra completar, o Cultura e Coisa e Tal traz um vídeo com os dois cantando Não lhe solto mais e Bulir com tu. Vídeo copiado do canal Festival Rootstock.

Roda de Glosas nos 112 anos de Afogados da Ingazeira

   

   Uma das mais tradicionais expressões artísticas do Nordeste vai abrir a programação festiva dos 112 anos de emancipação política de Afogados da Ingazeira - PE. É a Roda de Glosas, uma vertente da poesia improvisada. O evento acontece no modelo live, nesta quarta-feira, 30 de junho, às 19h30. A transmissão  será pelo Youtube no canal Prefeitura de Afogados da Ingazeira.
   "A glosa surgiu com a nossa poesia oral. O improviso cantado, geralmente acompanhado pela viola, ganhou maior espaço, mas desde o início existem os glosadores, que são poetas que improvisam versos sem cantar e sem instrumentos", explica o poeta Genildo Santana. "Por algum tempo só víamos glosas em encontros informais de poetas, numa feira ou num bar, por exemplo. Mas de uns 20 anos pra cá estes eventos tomaram forma, especialmente pela criação do modelo de mesas de glosas, em Tabira", complementa o poeta Zé Adalberto.
   Esta Roda de Glosas ganhou o título de Abraços do Pajeú, numa referência à saudação da região à cidade aniversariante. Participarão os poetas Diomedes Mariano, residente em Afogados, mas nascido em Solidão, Genildo Santana, de Tabira, Zé Adalberto, de Itapetim, Francisca Araújo, de Iguaracy, e Gislândio Araújo, de Brejinho, todos municípios do Sertão do Pajeú pernambucano, vizinhos de Afogados da Ingazeira. Entre os improvisos, outros poetas e poetisas também darão seus recados em vídeo.
   "Montamos uma programação diversificada, com várias expressões artísticas, e tínhamos que incluir esta referência poética que é a glosa. É um reconhecimento a uma tradição regional e ao mesmo tempo uma forma de apresentá-la para muita gente que ainda precisa descobrir este encanto", revela o prefeito de Afogados da Ingazeira, Sandrinho Palmeira.
  No mesmo dia haverá outras apresentações. A programação segue até o dia 03 de julho. Acompanhe:

Dia 30/06, 19h30
Quadrilha Junina Sanfonar
Roda de Glosas
Leandro Cavalcante
Luciano Lima, Waguinho dos Teclados e Forró Porto Rico
As Severinas (foto abaixo)

Dia 01/07, 19h
Cacá Malaquias, Edinho Oliveira, Edierck José e Chagas
Gustavo Pinheiro

Adelino do Acordeon
Maciel melo (foto abaixo)

Dia 02/07, 19h30
Companhia Artística Pajeú de Danças e Junina Sanfonar
Nova Engrenagem
Genival e Grupo Versátil

Lindomar Souza
Irah Caldeira (foto abaixo)

Dia 03/07, 19h30

Quadrilha Junina Fogo de Palha
Kleiton Mota
Pé de Banda (seresta)
Amigos do Samba
Os Megas

Toda programação será transmitida pelo Youtube Prefeitura der Afogados da Ingazeira.

Estevão Ribeiro / PublishNews

 

 

Parabéns pra você ou Parabéns a você? E o que mais?

NÃO É "BIG BIG BIG" O CORRETO A SE CANTAR NO "PARABÉNS"

Autora: Vanessa Trincheira

Copiado de: www.obviusmag.org

    "É BIG, É BIG, É BIG - BIG - BIG!"

   Assim é cantado em coro o bordão da música "Parabéns pra você" em todo território brasileiro. Ocorre que esse é apenas um dos erros que cometemos em relação a versão original da canção. Neste artigo se apresenta um pouco da história dessa composição, que é a mais famosa do mundo e como seria a forma original e mais adequada para cantá-la.

   A música "Happy Birthday to you" (parabéns a você) foi registrada pela primeira vez em 1924 nos Estados Unidos, num livro de Robert Coleman denominado "Celebrations songs" (canções de comemorações). Trata-se de uma adaptação de "Good morning to all" (bom dia a todos) que era uma melodia utilizada na recepção de escolas que duas professoras irmãs haviam patenteado em 1983.

   Apesar da simplicidade da letra esta composição já gerou muita disputa de poder e negociação de direitos autorais, movimentando milhões de dólares e alguns processos. Na primeira forma em que foi escrita, em inglês, e que muitos países conservam até hoje, "Parabéns a você" é proferido duas vezes e na terceira acompanhado por "querido" (dear) e o nome do aniversariante, repetindo-se por fim "Parabéns a você". No Brasil o radialista e compositor Almirante, da rádio Tupi do Rio de Janeiro, realizou um concurso para melhor adequação da música, vencendo Bertha Celeste Homem de Mello, com a forma que se canta até hoje, em que há uma única repetição de frases.

   "Parabéns a você, nesta data querida, muita felicidade, muitos anos de vida"

   "Parabéns a você, nesta data querida, muita felicidade, muitos anos de vida"

    É comum que se cante "parabéns pra você" e esta frase se tornou a tradução em português do próprio título da música, e portanto é culturalmente aceitável esta maneira de cantar e assim, não seria necessário mudar e se readequar. Entretanto, certamente você já desejou "muitas felicidades" a inúmeras pessoas, sem saber que na versão de Bertha a felicidade é singular, portanto deveríamos mencionar "muita felicidade", até porque o adverbio já é de intensidade e a sensação de felicidade deve ser plena e não com a palavra no plural se referindo a momentos.

  Presume-se que as últimas frases, possivelmente construídas por alunos da Faculdade de Direito do Largo São Francisco, em São Paulo, na década de 30 sejam:

     "É pique, é pique. É pique, é pique, é pique!

      É hora, é hora. É hora, é hora, é hora!

      Rá-tim-bum!"

    Sobre estas últimas estrofes, não cometa mais a gafe de cantar big-big-big. Big é uma palavra inglesa que significa "grande" e que se fosse traduzida ficaria complicada para ser repetida com rapidez. Ainda que não soubéssemos se o adjetivo se referia à festa ou à pessoa, provavelmente gritávamos "É big!" Diz a lenda que "pic-pic" era o apelido de um estudante daquela faculdade, que andava com tesoura para aparar barba e bigode. A palavra "pique" realmente deveria ser utilizada no nosso país, porque além de já estar em português, ela se define por força e ânimo, que tem a ver com festa e alegria, mas também com uma perspectiva ideal para nossa própria vida, em que deveríamos ter pique e disposição para suportar as adversidades.

     O trecho "é hora" se referia a uma frase repetida nos bares próximos da faculdade a cada meia hora, que era o tempo da cerveja gelar para ser novamente servida, mas também pode se referir ao tempo exato em que se comemora algo e no caso de aniversário, que é a celebração de cada ano de vida de uma pessoa, a hora do "Parabéns" é a hora H em que a pessoa reserva para reunir seus amigos e familiares mais queridos.

   Já o termo "ratimbum" teria sido adotado por causa de um rajá indiano que teria visitado a faculdade denominado "Timbum". Alguns textos populares repercutiram que a frase seria amaldiçoada sem contudo apresentar nenhuma fundamentação ou fonte de pesquisa. Outra explicação ainda é que seria uma onomatopeia para abreviar o famoso som de bandinhas de percussão (especialmente de fanfarra e circo) definindo-se pela caixa (Rá), pelos pratos (Tim) e pelo bombo (Bum). Por fim Rá-Tim-Bum também foi um programa infantil de grande sucesso produzido pela TV Cultura na década de 90. Assim, recomendo seu uso.

    É contumaz evocar o nome do aniversariante três vezes no final do Parabéns. Essa parte enfatiza a pessoa que está sendo contemplada e por isso muitas pessoas consideram um tipo de idolatria, assim como os próprios aniversários. Outros consideram incentivo ao egoísmo, individualismo e narcisismo ao invés de uma expressão de amor (próprio no caso do aniversariante e de todos para com ele). Ainda há o ponto de vista de que o próprio aniversário como um todo não serve só ao homenageado, como também é um privilégio de todos os participantes já que supostamente só se convida pessoas especiais.

VIVA GILBERTO GIL!

    Gilberto Passos Gil Moreira  nasceu em Salvador aos 26 de Junho de 1942, mas passou a infância na pequena cidade de Ituaçú, no interior baiano. Filho do médico, José Gil Moreira (1913-1991) e da professora primária, Claudina Passos Gil Moreira (1914-2013), o menino Gil desde a infância em itauçú acompanhava as cantorias de viola, os forrós e principalmente as bandas filarmônicas existentes nas pequenas cidades do interior nordestino.

    Gil é uma das referências musicais de muitos brasileiros  e o Blog Cultura e Coisa e Tal o parabeniza nessa data natalícia.

Viva a música, viva o nordeste e viva Gil. Aquele abraço, mestre.

 

 "Aquele Abraço" do Cultura e Coisa e Tal ao mestre Gil!

A ARTE DE PIETER BRUEGEL

 

'A Luta entre Carnaval e Quaresma': Farra e fé presentes na mesma obra

Crida por Pieter Bruegel em 1559, a obra traz elementos de ambas as datas para criticar os conflitos da Reforma Protestante

Por: Letícia Yazbek

A curiosa pintura de Pieter Bruegel, o Velho - Pieter Bruegel, o Velho/ Domínio Público/ Creative Commons/ Wikimedia Commons

 

    Pieter Bruegel foi um dos mais importantes pintores flamengos do século 16. Nascido em 1525 na cidade de Breda, na Holanda, Bruegel estudou pintura com Pieter Coecke van Aelst e, em 1551, tornou-se mestre da Guilda dos Pintores de Antuérpia. É chamado de Pieter Bruegel, o Velho, para distingui-lo de seu filho mais velho, de mesmo nome.

    Apesar de ter viajado pela Itália e aprendido a técnica dos artistas renascentistas, Bruegel é conhecido por ter trilhado um caminho próprio e apostado em sua originalidade. Mestre na pintura de paisagens, também retratou de forma detalhada a vida e os costumes dos camponeses.

    Influenciado por Hieronymus Bosch, pintor holandês dos séculos 15 e 16, Bruegel se dedicou a temas religiosos e moralistas. A intenção era expor o absurdo existente na
vulgaridade, além das fraquezas, loucuras, e contradições dos costumes da época.

    Detalhe da obra representando o Carnaval / Crédito: Pieter Bruegel, o Velho/ Domínio Público/ Creative Commons

    Utilizando os recursos da sátira, o pintor criou algumas das primeiras obras de protesto social na história da arte. Uma delas é 'A Luta entre Carnaval e Quaresma', em que critica de forma satírica os conflitos da Reforma Protestante.

    A emblemática pintura retrata um festival popular no sul da Holanda no período, que acontecia entre os últimos dias de Carnaval e o início da Quaresma. Em meio a diversas cenas, é possível encontrar as contradições da natureza humana, aqui representadas pelo prazer e a castidade religiosa.

Detalhe da obra representando a Quaresma / Crédito: Pieter Bruegel, o Velho/ Domínio Público/ Creative Commons

    A pousada, à esquerda, representa o prazer e a diversão do Carnaval. Ela está rodeada por pessoas que estão bebendo e comendo enquanto assistem a uma encenação popular. O homem que lidera a festa popular também representa o Carnaval.

    O curioso personagem está montado em um barril de cerveja, usa uma torta como chapéu e empunha um espeto de carne de porco. O casal de costas para o observador é guiado por um bobo da corte que leva uma tocha acesa. Essas figuras são vistas como uma alegoria da falta de razão do povo.

    Sentada em uma pequena carroça puxada por um monge e uma freira, a senhora magra e debilitada é a personificação da Quaresma. Na abstinência de carne vermelha, ela traz consigo dois peixes. À direita, a igreja representa a Quaresma, o tempo de privações. Ao redor dela, há religiosos e crianças bem comportadas.

Fonte: https://aventurasnahistoria.uol.com.br/noticias/almanaque/luta-entre-carnaval-e-quaresma-farra-e-fe-presentes-na-mesma-obra.phtml

 

Mariana Aydar e Chico César - O futuro já sabia

   Quentinha, quentinha, lançada no dia de São João, a música O futuro já sabia, com Mariana Aydar e Chico César, tá espalhando feito fumaça. Mas não sumindo, ficando.

     A composição é de Barro e Ed Staudinger e a sanfona é de Mestrinho. Vai, escuta aí.

As Severinas - 10 anos

As Severinas

Formada por três mulheres pajeuzeiras, As Severinas completam 10 anos de Banda e contam um pouco da história do grupo e da íntima relação com a música e a poesia.

Documentário: As Severinas - 10 anos
Roteiro e Produção: Isabelly Moreira
Direção e Fotografia: Eduardo Crispim
Som direto e Elétrica: David Oliveira
Tratamento de Roteiro: Maria Rufino
Execução: Madre Filmes
Apoio: Fundação Cultural Cabras de Lampião

Cego Aderaldo, São João e São Pedro

   Hoje, 24 de junho, é dia de render memória a Aderaldo Ferreira de Araújo, esse aí da foto de cima, parecendo um oficial militar. Quem é do ramo - e mais ainda quem olhou pra foto de baixo - sabe que a patente dele foi poética. E que o nome de combate foi Cego Aderaldo.

   Pois bem, ele nasceu numa data como a de hoje no ano de 1878, no Crato - CE. Faleceu, em Fortaleza - CE, numa data como a de 29 de junho no ano de 1967. Fazendo as contas dá 143 anos de nascimento no São João e 54 de morte no São Pedro de 2021. Em outra conta, viveu 89 anos.

  Como produtor de arte que foi, é eterno. Será lembrado por todo o sempre.

  Perdeu a visão ainda jovem, morando na também cearense Quixadá, enquanto trabalhava na construção de uma estrada de ferro. Logo depois perdeu a mãe. E logo depois teve um sonho com ela em versos. Daí decidiu ser cantador.

  De um encontro com o poeta Zé Pretinho, do Piauí, provavelmente em 1916, surgiu uma das mais famosas - se não a mais famosa - peleja de cantadores publicadas em cordel. O cordel é de Firmino Teixeira do Amaral e um pequeno trecho é este aqui:

    Zé Pretinho

    Sai daí, cego amarelo

    Cor de couro de toucinho

    Um cego da tua forma

    Chama-se abusa vizinho

    Aonde eu botar os pés

    Cego não bota o focinho

 

    Cego Aderaldo

    Já vi que seu Zé Pretinho

    É um homem sem ação

    Como se maltrata outro

    Sem haver alteração

    Eu pensava que o senhor

    Possuísse educação

 

   ZP – Esse cego bruto hoje

   Apanha que foca roxo

   Cara de pão de cruzado

   Testa de carneiro mocho

   Cego, tu és um bichinho

   Que quando come vira o coxo

 

    CA – Seu José, o seu cantar

    Merece ricos fulgores

    Merece ganhar na sala

    Rosas e trovas de amores

    Mais tarde as moças lhe dão

    Bonitas palmas de flores

 

    ZP – Cego, eu creio que tu és

    Da terra do sapo sunga

    Cego não adora Deus

    O Deus de cego é calunga

    Aonde os homens conversam

    O cego chega e resmunga

 

    CA – Zé Preto não me aborreça

    Com o teu cantar ruim

    O homem que canta bem

    Não trabalha em verso assim

    Tirando as faltas que tem

    Botando em cima de mim

 

    ZP – Cala-te, cego ruim

    Cego aqui não faz figura

    Cego quando abre a boca

    É uma mentira pura

    O cego quanto mais mente

    Inda mais sustenta e jura

 

    CA – Este negro foi cativo

    Por isso é tão positivo

    Quer ser na sala de branco

    Exagerado e ativo

    Negro de canela fino

    Todo ele foi cativo

   Este cordel ganhou inúmeras versões, inclusive esta aí abaixo com capa inspirada nos gibis do Tex.

   Outro fato curioso é que o Cego Aderaldo desenvolveu uma sensibilidade musical aguçadíssima, chegando a tocar vários instrumentos. Na cantoria manteve o gosto pela rabeca, enquanto que a viola já era uma marca da atividade.

   Por fim - e mais curioso ainda - é que ele nunca se casou, mas montou uma espécie de orfanato. Consta que criou 24 crianças.

  Deste fato se repete uma passagem muito boa. Um cantador o teria questionado o porquê de tantos filhos adotivos e nenhum casamento. A resposta de Aderaldo:

    Eu nunca quis me casar

    Isso é verdade eu não nego

    Como eu sou bem prevenido

    Batata quente eu não pego

    Quem tem vista leva ponta

    Quanto mais eu que sou cego

Cego Aderaldo - Monumento em Quixadá/CE

SÃO JOÃO NA REDE - CÍCERO MENDES

 

Imagem/Divulgação