Vander Lee - Pra cantar junto

Onde Deus possa me ouvir

(Vander Lee) Sabe o que eu queria agora, meu bem? Sair, chegar lá fora e encontrar alguém Que não me dissesse nada Não me perguntasse nada também Que me oferecesse um colo ou um ombro Onde eu desaguasse todo desengano Mas a vida anda louca As pessoas andam tristes Meus amigos são amigos de ninguém Sabe o que eu mais quero agora, meu amor? Morar no interior do meu interior Pra entender porque se agridem Se empurram pro abismo Se debatem, se combatem sem saber Meu amor Deixa eu chorar até cansar Me leve pra qualquer lugar Aonde Deus possa me ouvir Minha dor Eu não consigo compreender Eu quero algo pra beber Me deixe aqui, pode sair Sabe o que eu mais quero agora, meu amor? Morar no interior do meu interior Pra entender porque se agridem Se empurram pro abismo Se debatem, se combatem sem saber Meu amor Deixa eu chorar até cansar Me leve pra qualquer lugar Aonde Deus possa me ouvir Minha dor Eu não consigo compreender Eu quero algo pra beber Me deixe aqui, pode sair Meu amor Deixa eu chorar até cansar Me leve pra qualquer lugar Aonde Deus possa me ouvir Minha dor Eu não consigo compreender Eu quero algo pra beber Me deixe aqui, pode sair Adeus

Conexões Literárias de maio discute a literatura nacional contemporânea

 Realizado toda última terça-feira do mês, o webprograma “Conexões Literárias” de maio vai debater a identidade da literatura na atualidade. O encontro, que é uma parceria entre a Secult-PE e a Cepe Editora, será transmitido na próxima terça-feira (25), a partir das 19h, pelos canais do YouTube dos organizadores. O tema é “Instinto de que? Uma conversa sobre a Literatura Brasileira hoje”, inspirado no artigo Instinto de Nacionalidade, assinado por Machado de Assis. O acesso será livre e gratuito.

Participam do encontro on-line: Fred Caju, escritor e editor, e Marcelo Batalha, mestre em Educação, Culturas e Identidades (UFRPE/Fundaj) e especialista em Linguística e Ensino do Português (UFPE). Quem media a conversa é Roberto Azoubel, coordenador de Literatura da Secult-PE. Na pauta, questões como os elementos que definiriam a literatura brasileira contemporânea e seu papel na chamada identidade nacional.

“A questão da identidade nacional sempre foi muito presente no debate da literatura feita no nosso país. Praticamente inaugurada pelo Romantismo, ela foi estendida, ainda que de forma mais ampla, pelo nosso Modernismo, que a manteve e aprofundou o desafio da criação própria, nacional, com elementos que poderiam identificar a literatura brasileira. Haveria hoje elementos que definiriam a Literatura feita no Brasil? Ainda é possível falar em identidade nacional? Caso sim, qual o lugar da nossa Literatura hoje nesse debate?”, provoca Roberto Azoubel.

Serviço

Conexões Literárias “Instinto de que? Uma conversa sobre a Literatura Brasileira hoje”

Quando: 25 de maio de 2021 (terça-feira), 19h

Transmissão pelos canais da Cepe (bit.ly/canalcepe) e da Secult-PE (youtube.com/SecultPE)

Maciel Melo - Crônicas de um Cantador

Vila de São Jorge Dos Ilhéus

Os orixás regem a retreta que toca uma marcha-rancho em homenagem a Jorge Amado (foto), um dos cidadãos mais ilustres do único estado brasileiro que abriga um pedaço do coração da África bem no seio de sua gente.

Os pináculos da Catedral de São Sebastião, em riste, servem de mirante para que todos os santos abençoem a baianíssima Vila de São Jorge dos Ilhéus, a Princesinha do Sul, cenário de um dos mais brilhantes clássicos da literatura brasileira – Gabriela, cravo e canela.

Ilhéus foi a cidade escolhida por Jorge Amado para ser o berço de suas criaturas. Dorival Caymmi, seu eterno amigo, companheiro e camarada, era quem embalava o berço para acalentar cada personagem que nascia.

A pujança do cacau, a capoeira, a chula, a negritude, o fervor e a malemolência baiana alimentavam o teor das narrações do mais célebre escritor brasileiro. Viva Jorge Amado, viva a Bahia de Todos os Santos, de Glauber Rocha, do Bem-Amado, dos Bem-Aventurados, do vatapá, do caruru, do dendê, e do Senhor do Bom Fim. Bahia onde o sol brilha irradiando cada recanto desta Ilhéus de bela vista, com seu mar azul e sua extensa praia de espumas brancas que mais parecem o rendado das saias das baianas quando se arrumam para nos oferecerem seus acarajés.

Na praia do Cristo, o remanso acalma a alma de qualquer um que por lá chegue em desassossego. Lá não existe tempestade, só mansidão. Ilhéus, município tão belo, imortalizado por Jorge, amado por todos nós. Ilhéus que deu asilo ao árabe Nacib, acolheu Gabriela, criou Tonico, apadrinhou Maria Machadão e lhe deu um alvará de funcionamento para que ela abrisse o cabaré mais luxuoso da cidade, o Bataclan. Ilhéus, terra do Coronel Ramiro Bastos, dos Capitães de Areia, do Jubiabá e de Dona Flor, com seus dois maridos. Terra do cacau, do algodão, do milho e da soja. O que mais me acende a memória é o período do apogeu do cacau, talvez pela cor achocolatada da pele de suas mulatas.

Os desenhos em alto-relevo de sua arquitetura barroca embelezam a fachada de seus casarões e me remetem ao período colonial. Período em que a escravidão ainda era bastante presente, não esqueçamos.

Ainda guardo na lembrança a imagem do Porto do Malhado, onde, numa tarde cinzenta do mês de maio do ano de mil novecentos e oitenta e cinco, o céu nublado, o mar bravio e o vento forte prenunciavam uma grande trovoada. Dito e feito: em alguns minutos, uma chuva de granizo cobria o porto e me tangia para o Vesúvio, o antigo Bar do Nacib, eternizado no romance de Gabriela. E para minha felicidade, encontrei uma moça bela que me fez companhia até o último minuto dos três dias em que me arranchei por lá.

Fui na fonte do pai do Quincas Berro D’água, bebi água, matei minha sede e mergulhei numa lagoa encantada. Nadei no Rio Almada, me banhei na nascente de um riacho e me transbordei nas páginas de seus livros, encharcando de vivência, sabedoria e fé, a cabeça de um poeta sonhador, que se transportava para uma época em que proibir era a palavra de ordem. Época em que Glauber Rocha duelava entre Deus e o Diabo na Terra do Sol. Caetano e Gil gritavam “É proibido proibir” num megafone, em cima de um objeto não identificado, enquanto Jorge Amado armava sua Tenda dos Milagres para Pedro Arcanjo espalhar sua sapiência em defesa da raça negra, nadando contra a corrente em meio a uma procela, em um país que sangrava e minava pelos quatro cantos a revolta daqueles que pensassem além dos muros dos quartéis. Época em que o medo ecoava na calada da noite e os esturros da repressão vazavam pelas brechas dos portões da ditadura militar. A cavalaria marchava sobre os paralelepípedos das ruas, dos becos e das avenidas, caçando e prendendo estudantes, poetas, professores, pensadores ou qualquer um que fosse divergente do regime que se instalava no país.

Enfim, eu estava na Bahia não só pela beleza natural daquele lugar e daquele povo, mas também para pedir a bênção: a bênção, São Jorge Amado; a bênção, Mãe Menininha do Gantois; a bênção, Irmã Dulce, João Gilberto e Dorival. A bênção, Castro Alves, Rui Barbosa, João Ubaldo e Elomar. A bênção, todos os que povoaram esta crônica em homenagem a este que foi, é e sempre será lembrado como o pai da morena mais inebriante da literatura brasileira: Gabriela.

 

Umas artes de Edgley Brito

 

Por favor não saque a arma no saloon, eu sou apenas o cantor!

Mas, se depois de cantar, você ainda quiser me atirar, mate-me logo, à tarde, às três, que à noite eu tenho um compromisso e não posso faltar por causa de vocês!

 

 

Paulo Freire e Cida Pedrosa Homenageados

 

Bienal do Livro de Pernambuco homenageará Paulo Freire e a poetisa Cida Pedrosa em 2021

Na semana que vem, a feira literária já realizará um dos quatro eventos previstos para o ano, de forma virtual

Imagem/Internet

    Com o mote “2021 -  O ano em que a história começa”, a Bienal Internacional do Livro de Pernambuco anunciou uma edição com quatro iniciativas. O evento homenageará Paulo Freire, que completa seu centenário neste ano, e a poeta Cida Pedrosa, vencedora do Prêmio Jabuti. Pela primeira vez em sua história, a feira literária será conduzida em formato híbrido (presencial e virtual), entre os dias 1º e 12 de outubro, no Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda.

  Uma das grandes novidades do evento literário é a realização de três edições da e-Bienal antes do evento principal, nos meses de maio, julho e setembro. A primeira acontece na próxima semana, entre os dias 27 e 29 de maio, com uma programação virtual, gratuita e aberta ao público. Serão discutidas temáticas, como a inserção da cultura afro-brasileira nas escolas, com convidado internacional abordando o futuro das livrarias no mundo, a gênese do pensamento freireano, conversas sobre tecnologia, educação e cultura, lançamentos literários e o universo infantil.

    Seguindo a mesma lógica de outros eventos culturais no virtual, a e-Bienal trouxe uma plataforma multimídia e interativa também. O público pode acompanhar as atrações através dela ou das redes sociais (@bienalpe). No entanto, o diferencial da plataforma, cujo endereço é www.e-bienal.com.br é poder acompanhar outras atrações promocionais, além das vendas de produtos e serviços literários.

    “A Bienal de Pernambuco se calça muito fortemente na educação e na mudança de cultura e no paradigma de novas tecnologias. Conseguimos estruturar um leque robusto de parcerias, como Porto Digital, Instituto Ricardo Brennand, o Instituto Luiz Mário Coutinho e inúmeros outros”, explica Rogério Robalinho, produtor da feira literária ao lado de Guilherme Robalinho e Sidney Nicéas. Já o jornalista e crítico literário Schneider Carpeggiani assina a curadoria do evento.

Decolonial: mesas e debates
    O olhar decolonial sobre a educação será frequentemente visto na programação. Tanto que a mesa de abertura do evento de maio tem como tema  “Terreirizando a escola”, uma conversa sobre as possibilidades para o ensino da história e da cultura afro-brasileira nos colégios. Luiz Antônio Simas e Luiz Rufino conduzirão o bate papo sob mediação de Schneider Carpeggiani. O primeiro é professor, historiador e escritor ganhador do Prêmio Jabuti de Não Ficção em 2016. Enquanto o segundo é  pedagogo com pós-doutorado em relações étnicos-raciais e escritor.

    A “Gênese do pensamento freireano” discutirá a visão educacional de Paulo Freire. A pedagoga Letícia Rameh, mestre em Psicologia Social e da Personalidade e doutora em Educação Popular, e Targélia Albuquerque, mestre e doutora em Educação Brasileira, formadora e pesquisadora do Centro Paulo Freire Estudos e Pesquisas, além de ser membro da Cátedra Paulo Freire, participam desta conversa.

    O ciclo de debates também discutirá a leitura, trazendo a conversa “Um mundo sem livros e sem livrarias?”, com o francês Roger Chartier. Sua especialidade é nas práticas de leitura e na história dos livros, com ênfase nas práticas culturais da humanidade. Hugo Coelho, do Instituto Ricardo Brennand, será o mediador da conversa.

Fonte:https://www.folhape.com.br/cultura/bienal-do-livro-de-pernambuco-homenageara-paulo-freire-e-a-poeta-cida/184168/

O Cangaço Na Literatura

Alexandre Morais - Crônicas em Retalhos

Arte: Edgley Brito

  Clara

   A luz do dia e os olhos de Santa Luzia podem empatar, mas não são mais claros que Clara. Clara é de uma claridade exagerada. Aliás essas coisas são ganhas com o tempo. Quando criança ninguém achava exagerado. Quando adolescente, só um pouco. Na juventude ganhou foi nome de metida. Aí chega a adultice e pronto! Ficou de um exagero só a claridade de Clara.

   Eu tô falando da claridade no falar. Aquele modo de dizer as coisas que algumas pessoas tem de explicar no miudinho. Aí vocês entenderam, né? Uma criança bem explicadinha é de chamar atenção. Já depois de certa idade, nem tanto.

   Menina moça, ela até passou um tempo com o costume de depois de explicar o explicado perguntar: fui clara? E ainda completava: é que eu sou clara até no nome. Aí soltava um riso amarelo claro.

   As reações também foram ficando mais claras. Mas entre os elogios e as rabissacas só dava conta dos primeiros. E a coisa foi ficando séria. Séria porque tem horas que, vamos combinar, paciência né! É que Clara passou a caprichar também no verbo e aí, em vez de esclarecer, complicava. Era cada palavra desconhecida da maioria, cada figura de linguagem mais perto da outra e mais-mais-mais que a claridade mudou o tom. Ganhou um cinza e foi escurecendo ao ponto de ouvir repetidas vezes aquela máxima: falou um quilo e eu não entendi um grama.

  Como eu sou afeito a dizer o santo e o milagre, trago uma das passagens de Clara. Pedida em namoro, passou uma semana se encontrando com o rapaz pra justificar o não. Claro que esse não foi assim, um não com forma e som de não. Contou as histórias de todos os romances literários mal sucedidos que já tinha lido. Contou as histórias de uma três ou quinze amigas também mal enamoradas. Embalou cada detalhe com metáforas, onomatopeias, hipérboles e pleonasmos e findou com um clássico: eu gosto de você, mas devemos continuar como amigos.

   O apaixonado teve toda paciência. Até aproveitou para conhecer os enredos de alguns livros que tinha feito a resenha para ganhar pontos na escola, mas que nunca tinha lido. Ainda assim saiu resmungando:

   - Porque num disse logo um não... vai-te!

O dia em que o Pajeú foi bater no Ceará

 

Lindoaldo Campos

Mestrando em História dos Sertões

Membro do CPDoc-Pajeú

   Você conhece esse mapa do Rio Pajeú?

   Estranho, né? Vamos tentar entender o que passa: a primeira informação que tem no mapa é o Morro de Marajaitiba, palavra tupi que significa “rio das palmeiras”.

   Certamente é uma indicação, porque Pajeú (também grafado Pajaú, Pajahú, Pajehú e Pagehu em documentos antigos) também é um nome tupi e significa “rio do Pajé” (ou “rio feiticeiro” mesmo, “talvez porque corre para o Ocidente (acima)”, como diz Baptista Siqueira no livro Os cariris do Nordeste).

   Vem de “pajé” = sábio, sacerdote, médico e líder espiritual dos indígenas + “y” = rio, água (em seu Dicionário de topônimos brasileiros de origem tupi, Luiz Caldas Tibiriçá ensina que o y representa um fonema indígena gutural, estranho ao idioma português e difícil de ser pronunciado, e por isso às vezes é escrito como i ou com u).

   Pajeú também é o nome de uma planta utilizada na medicina popular no tratamento de doenças venéreas e inflamações intestinais. Seu nome científico é Triplaris gardneriana Wedd e que ocorre de forma natural na caatinga (do tupi “caa” = mato + “tinga” = branco).

 

   Aliás mais aliás ainda, nosso Alto Sertão do Pajeú tem um monte de topônimos (nomes de lugares) de origem indígena – o que indica sua forte presença naquele tempo e nos dias de hoje:

    Ambó - Significa “esta mão”, a quantidade “cinco” (Eduardo Navarro, Tupi antigo)

  Borborema - De por-por-eyma, que significa sem moradores, sem habitantes; o deserto, a solidão, o sertão (Teodoro Sampaio, O tupi na geografia nacional, p. 208)

 Ingazeira - “Vocábulo híbrido tupi-português: juntando i’ng, ingá, que quer dizer ‘úmido, ensopado, fruta cheia d’água’, com o sufixo em português eira” (Homero Fonseca, Pernambucânia: o que há nos nomes das nossas cidades)

   Iguaraci - “A interpretação prevalecente para Iguaraci é sol. Explica o sociólogo Roberto Harrop Galvão, estudioso do tupi antigo, que, na realidade, sol é Guaraci (de guara: seres viventes e ci: mãe, ou seja, o sol, entidade feminina para os tupis, era a Mãe dos Viventes). Como já havia uma cidade em São Paulo com esse nome, foi adotada a forma iguaraci” (Homero Fonseca, Pernambucânia)

  Itapetim - Antigo povoado e distrito de Umburanas (de “ymbú-rana, o imbu falso; semelhante ao imbu” (Teodoro Sampaio, O tupi na geografia nacional), o nome Itapetim é uma redução de Itapetininga (porque em São Paulo já havia outro com esse nome), que significa “pedra achatada seca, laje seca” (Eduardo Navarro, Tupi antigo)

  Tabira - “O tronco empinado, a haste em pé, o madeiro erguido. Nome de um principal [cacique] dos Tabajaras, que se converteu ao cristianismo; tão valente e astucioso era na guerra que, no seu tempo, era tido como o talismã das vitórias. Pode ser também corrupção de itá-bira, a pedra empinada ou erguida” (Teodoro Sampaio, O tupi na geografia nacional)

  Tuparetama - “'Terra de Deus – o céu’ (Tupã: entidade divina dos tupis, criador dos trovões, mais retama: região, terra)” (Homero Fonseca, Pernambucânia)

    Aí você pergunta: Mas por que você fala “nosso Pajeú”?

   Ora, porque, segundo as outras informações do mapa lá do começo, o Rio Pajeú de que ele fala é onde nasceu, criou-se e até hoje vive a cidade de Fortaleza.

   Isso mesmo: Fortaleza, a capital do Estado do Ceará (outra palavra tupi, de “ce” = pessoa de classe superior + “ará” = homem, macho viril), começou com o Forte Schoonenborch (forte = fortaleza), que foi construído pelo holandês Matias Beck na margem esquerda de um rio de lá que tem o mesmo nome do nosso: o Rio Pajeú, como mostrou o historiador Raimundo Girão em seu livro A cidade do Pajeú – de cuja capa tiramos o mapa.

 

   Lá em Fortaleza, o Pajeú é esse rio que aparece no primeiro mapa da cidade, elaborado em 1726 por Manuel Francês, capitão-mor da Capitania do Ceará Grande:

 

   Atualmente, esse é mapa do percurso do Rio Pajeú-pai-mãe de Fortaleza, que nasce próximo às ruas Silva Paulet, José Vilar, Bárbara de Alencar e Dona Alexandrina e deságua (foz) no Poço da Draga, onde atualmente existe o estaleiro da Indústria Naval do Ceará.

 

    Já o Rio Pajeú-pai-mãe do Sertão do Pajeú de Pernambuco nasce a uma altitude de aproximadamente 600 metros na Serra do Balanço, Município de Brejinho, próximo à Serra dos Cariris Velhos, “bem no declive da montanha, onde as águas se dividem: de um lado Pernambuco, do outro a Paraíba” (Luiz Cristovão dos Santos, Pajeú: um rio do sertão).

   Mais extenso de Pernambuco, o Rio Pajeú percorre 353 km até desaguar no lago de Itaparica, no curso do Rio São Francisco. Sua bacia hidrográfica é constituída pelos rios Pajeú Mirim, Riacho São Domingos e Riacho do Navio (isso mesmo: o riacho da música de Luiz Gonzaga e Zé Dantas de Carnaíba – do tupi “karana’yba” = carnaúba, variante de palmeira).

   Boa parte da Bacia Hidrográfica do Pajeú fica no Planalto da Borborema e não é brinquedo não: tem 16.686 km² e alcança vários municípios:

 

   Outra coisa: como nome de lugar, não é só no Ceará e em Pernambuco que tem Pajeú não.

   No Estado do Piauí há um município chamado Pajeú do Piauí;

   No Estado de Minas Gerais há um município chamado Cachoeira de Pajeú – que no início de sua história, subordinado ao Município de Fortaleza de Minas (!);

  No município baiano de Caetité há um distrito chamado Pajeú do Vento;

   Na cidade de São Paulo/SP, no bairro Engenheiro Goulart há a Rua Alto Pajeú;

   Há várias ruas chamadas Rua Pajeú, como nas cidades de São Paulo/SP (nos bairros Vila Mariana e Saúde), Camaragibe/PE (no bairro Vera Cruz), Teresina/PI (no bairro Ininga), Juazeiro/BA (no bairro São Geraldo), Diadema/SP (no bairro Taboão), Rio de  Janeiro/RJ (no bairro Jardim Carioca), Cascavel/PR (bairro São Cristóvão) e Recife/PE (no bairro Ibura, com o nome de Rua Rio Pajeú).

  Mas vamos terminar falando sobre o Ceará, porque outra vez em que o Pajeú foi bater na terra de Belchior foi quando o poeta Rogaciano Leite, nascido às margens do Rio Pajeú de Pernambuco, foi morar em Fortaleza e ficou tão de lá que lá casou, teve seis filhos, formou-se em Letras Clássicas, realizou o primeiro Congresso de Cantadores em um teatro, ganhou três Prêmios Esso de Reportagem, lá seu corpo foi sepultado e hoje essa cidade tem uma importante avenida com seu nome.

   Quem sabe assim quiseram os Pajés dos rios de lá e da cá, para que o poeta de Os trabalhadores, Eulália e Se voltares continuasse perto deles, entoando os versos de sua infância feliz:

   Ah! Que tempo de alegria
   Quando bebendo poesia
   De calça curta eu corria
   À margem do Pajeú,
   Comendo jaboticaba,
   Melão, mamão e goiaba,
   Cambuí, jambo e quixaba,
   Maracujá e umbu!

   

  É realmente uma grande história essa do poeta que, com razão de cantar, levou o Pajeú das Flores pra conhecer o Pajeú do Forte.

  Mas essa é outra história... E ô Pajeú de poesia pra ter história!

A massa - Raimundo Sodré

   Era 1980, época dos grandes festivais de música no Brasil. O Maracanãzinho explodiu ao som de A massa, música de Jorge Portugal e Raimundo Sodré, interpretada por este último.

  Conhece a música? E a história dela? Assiste aí os dois contando tudo para o jornalista Danilo Ribeiro.

Me vejo no que leio

 Uma videoconferência pra quem gosta de livros. Fica a dica.

Cangaço - Cadê Zefa Perdida?

 

 O ano de 1927 teria sido um ano a ser esquecido pelo rei do cangaço; em 27, Uiraúna, Ipueira dos Xavier e por fim Mossoró, formaram heroicas resistências a Virgulino Ferreira e seu bando. Depois da malograda epopeia de Mossoró, o destino apontava novas paragens para o bandoleiro das caatingas, no radar do rei cego: As terras da Bahia.

  E assim em agosto de 1928, Lampião ao lado de mais cinco cabras atravessa o caudaloso Velho Chico, sentido norte-sul; o "Homem" chegava a Bahia e um novo reinado haveria de se consolidar. O tempo para recompor suas forças e reagrupar homens para suas hostes acabou contando mais uma vez com todo o talento e as ligações perigosas do rei do cangaço. 

 Personagens emblemáticos como os Coronéis , Petronilio Reis, João Sá, João Maria; cangaceiros que marcaram a história como os Ingrácias: Zé Baiano, Zé Sereno; fariam parte dessa nova pagina do cangaço de Virgulino Ferreira, que depois se alastraria com sucesso pelas terras alagoanas e sergipanas, mas... quem foi o primeiro e importante anfitrião de Virgulino na Bahia, ou... quem foi a primeira anfitriã ?

  Quem era Zefa Perdida ? Qual sua ligação com os Ingrácias ? Qual o papel de Zefa na vida bandida dos vários membros da família? Que ligações possuía, que relações mantinha? Porque Lampião a procurou antes de qualquer outra atitude em solo baiano no longínquo agosto de 1928 ? 

 Para responder essas questões e aprofundar o debate sobre Zefa Perdida, Manoel Severo, curador do Cariri Cangaço, recebe os pesquisadores, Manoel dos Santos Neto, Raimundo Marins e José Bezerra Lima Irmão, para um "ao vivo" sensacional sobre esse personagem pouco estudado pela literatura do cangaço.

 VEM COM A GENTE, NESTA QUARTA AS 19H30 !

https://www.youtube.com/watch?v=RKrBmBCubYg 

Você é insubstituível

 Na sala de reunião de uma grande empresa, o diretor nervoso fala com sua equipe. Agita as mãos, mostra gráficos e, olhando nos olhos de cada um grita:

  - Ninguém é insubstituível!

  A frase parece ecoar nas paredes da sala em meio ao silêncio.

  Os presentes se entreolham e baixam a cabeça.
  De repente um braço se levanta e o diretor se prepara para triturar o atrevido:
  - Alguma pergunta?

  - Tenho sim. E Beethoven?
  - Falam tanto em descobrir talentos, mas continuam achando que os profissionais são peças dentro da organização e que, quando sai um, é só encontrar outro para por no lugar.
   - Então, pergunto: quem substituiu Beethoven? Tom Jobim? Ayrton Senna? Ghandi? Frank Sinatra? Garrincha? Santos Dumont? Elvis? Jorge Amado? Albert Einstein? Picasso?…
   - Todos esses talentos marcaram a história fazendo o que gostavam e o que sabiam fazer bem. Mostraram que são sim, insubstituíveis. Que cada ser humano tem sua contribuição a dar e seu talento é direcionado para algo importante.
   - Se um gerente está focado em 'melhorar as fraquezas' de sua equipe, corre o risco de ser aquele tipo de técnico que barraria o Garrincha por ter as pernas tortas ou Albert Einstein por ter notas baixas na escola. Ou ainda Beethoven por ser surdo. E na gestão dele o mundo teria perdido todos esses talentos.
  - Sou um só, mas ainda assim sou um. Não posso fazer tudo, mas posso fazer algo especial. Por não poder fazer tudo, não me recusarei a fazer o pouco que posso.

Colaboração: Danizete Siqueira

Aborto é assassinar

Quem mais queria viver

Crime bárbaro porque mata

Antes do feto nascer

Covardia por que a vítima

Não pode se defender

Na trilha dos pífanos

Secult-PE transmite live “Na trilha dos Pífanos”

A live acontece na próxima terça-feira (18), às 19h, no canal www.youtube.com/secultpe 

    O programa “Diálogos Culturais em Rede”, vinculado à Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), promove na próxima terça-feira (18), a partir das 19h, a live “Na Trilha dos Pífanos”. Com transmissão ao vivo pelo canal youtube.com/secultpe, o bate-papo vai mostrar a tradição das bandas de pífano, e toda a cultura sertaneja que elas carregam, é ainda muito forte em Pernambuco. Entre os convidados da live, estão o produtor cultural Amaro Filho, que conduziu todo estudo dos pífanos, pela Página 21, e o tocador, professor, luthier Marcos do Pífano, que também prestou informações valiosas para o inventário dos pífanos. A mediação será feita por Marcelo Renan, coordenador de Patrimônio Imaterial da Fundarpe.

MAPEAMENTO - Pelo menos 82 bandas ainda estão em atividade, espalhadas por municípios do Agreste e Sertão do Estado. O mapeamento foi possível graças ao esforço e dedicação da produtora cultural Página 21 que, nos últimos dez anos, vem desenvolvendo uma substanciosa pesquisa e mapeamento sobre essas bandas.

    Neste período, projetos lançados pela produtora – livros, CDs, apresentações, atividades de formação, circulação de artistas e um site – constituíram num acervo documental sobre a cultura dos pífanos que embasou um pedido para seu reconhecimento como Patrimônio Imaterial de Pernambuco e também Patrimônio Cultural do Brasil.

    No primeiro caso, a solicitação foi acatada em março deste ano, pela Fundarpe. A expectativa é que, no início do segundo semestre, a Fundarpe encaminhe para o Conselho Estadual de Preservação do Patrimônio, o pedido para que as bandas de pífano sejam tituladas Patrimônio Imaterial de Pernambuco.

    Na última semana, a comunidade pifeira de Pernambuco comemorou também a abertura do processo de registro em nível federal. A candidatura dos pífanos pela Página 21, que contou com o apoio da Fundarpe e do Iphan Pernambuco, foi aceita na 27ª reunião da Câmara Técnica do Patrimônio Imaterial do Iphan.

“Saber mais sobre essa pesquisa, que se aprofundou na tradição dos pífanos, as influências de culturas indígenas e africanas que carregam e as diferenciam em relação aos cânticos, coreografias e percussão, é o objetivo dessa conversa”, conta Michelle Assumpção, uma das responsáveis pela programação do “Diálogos Culturais em Rede”.

Serviço
Live “Na trilha dos Pífanos”, com Amaro Filho, Marcos do Pífano e Marcelo Renan
Quando: 18 de maio de 2021 (terça-feira), às 19h
Transmissão pelo canal: youtube.com/secultpe

Fonte: Secult-PE

Adversidade coloniais, de gênero e de raça

 Livro amplia importantes debates sobre questões coloniais, de gênero e de raça

“Não vão nos matar agora”, de Jota Mombaça, apresenta discussões profundas sobre a sociedade atual

Não vão nos matar agora, de Jota Mombaça (2021) / Crédito: Divulgação / Cobogó

    Recém-lançada pela editora Cobogó, a obra “Não vão nos matar agora”, de Jota Mombaça, inaugura a coleção Encruzilhada, coordenada por José Fernando Peixoto de Azevedo, doutor em Filosofia e professor da ECA/USP. O memorável livro apresenta importantes reflexões sobre a sociedade atual.

    A autora Jota Mombaça busca refletir sobre a importância da poesia, teoria crítica e artes visuais para o estudo queer, desobediência de gênero e antirracismo. A partir de uma análise crítica, a escritora reflete sobre a resistência de corpos — e corpas — diante das adversidades.

     “Eu poderia fazer dessa história uma excepcional narrativa sobre a luta de uma bicha preta por acesso a esses mundos, mas não estou particularmente interessada em retratar nenhuma trajetória rumo ao mundo da arte como heroica. Em vez disso, este texto almeja constituir uma descrição do mundo da arte como sendo uma ficção naturalizada feita para quebrar subjetividades pretas e indígenas na forma de valor roubado”, escreveu a autora.

    Por meio de uma narrativa sônica e um visual com linguagem própria, a autora conduz o leitor a refletir sobre a descolonização como meio abolicionista diante do cenário global da atualidade.

    “Eu sempre tive a impressão de que morreria de repente, acometida de uma forma qualquer de explosão interna ou arbitrariamente inscrita nas terríveis estatísticas de pessoas dissidentes sexuais e desobedientes de gênero racializadas que são alvejadas por bala ou esfaqueadas por nada no Brasil, assim como em várias outras partes do mundo. Eu me lembro de trabalhar como se estivesse correndo. Correndo rumo a uma ilusão de conforto e estabilidade, a tentar salvar-me de coisas das quais não posso ser salva”, disse Jota Mombaça.

    Já no posfácio da obra, a artista e pesquisadora da Universidade Federal da Bahia, Cíntia Guedes, disse que “para aquelas que são capazes de escutar, 'Não vão nos matar agora' é conjuro, anunciação. As que buscam rotas de fuga podem encontrar peças para construção de uma bússola ética, cujas setas não indicam nem o norte, nem o sul, mas o rastro dos caminhos das ancestrais — do futuro e das que já vieram, comprometidas com o destino de criar raízes entre as estrelas.” 

    “Se é preciso compreender o momento a partir dele mesmo, sem recorrer ao passado que a tudo captura, reiterativamente, o fato é que o presente contém frestas pelas quais vaza o sangue de um passado não resolvido. Um antifuturismo programático talvez nos permitisse desbloquear o presente, ouvindo vozes que ainda clamam, verificando o modo como o passado nos atravessa na bala que não se perdeu. Trata-se de evadir a fantasia branca de futuros e de fins de mundo e, segundo um anticapitalismo/anticolonialismo de base, evadir também o Tempo para, enfim, reconhecer outras temporalidades. Exu mata o pássaro ontem com a pedra que lançou hoje”, disse José Fernando Peixoto de Azevedo.

    Disponível na Amazon, em formato Kindle e capa comum, “Não vão nos matar agora”, em suma, trata-se de uma obra fundamental para todos aqueles que buscam compreender questões coloniais, de gênero e raça.

Por Victória Gearini / Aventuras na história

 

Mussum: o psicodélico do samba

Por Rita Alves

Site do IMMub

 Um artista negro, sambista, morador de morro, atuar na maior emissora de TV em plena ditadura: muitos embates e conflitos – internos – e estereótipos que precisavam ser quebrados.

 Antônio Carlos Bernardes Gomes, já identificado como Carlinhos da Mangueira ou Carlinhos Reco-Reco, Mussum, é um desses nomes que passam a ser adjetivo.  Batismo feito pelo imenso Grande Otelo. Chaplin brasileiro, carioquíssimo, participou do primeiro grupo musical chamado Modernos do Samba.  E não sendo “Tempos Modernos”, mas tempos de chumbo, o negro sambista passou a frequentar o bairro do Rocha, onde trabalhava como mecânico, nas proximidades da Estação Primeira de Mangueira, como forma de despressurizar os tempos difíceis.

  No ano de 1960 forma e integra o grupo Os Sete Morenos, que em 1961 passou a se chamar Os Originais do Samba, cujo repertório consta de onze álbuns. Com o grupo se apresenta na França, sendo o primeiro grupo de samba a ficar em cartaz no icônico Teatro Olympia, a mais antiga sala de espetáculos musicais de Paris.

  Após apresentar-se em São Paulo, no bairro de Adoniran, o Bixiga, no Teatro Sergio Cardoso, ao lado de Baden Powell e Marcia.  São Paulo, aliás, representa um capítulo especial na carreira do Mussum, com “Do lado direito da rua direita”, composição dele e de Chiquinho, tornando-se um grande sucesso do álbum “Os originais a caçamba”.

  Com narrativas musicais de construções poéticas improváveis, como o lendário “Tragédia no fundo do mar”, que transita entre a alegoria lisérgica e os subterfúgios que os compositores encontravam para driblar a censura e cantar subliminarmente a violência da ditadura militar, a letra percorre os caminhos da opressão e da tortura: “(...) O caranguejo levou preso o tubarão / Siri sequestrou a sardinha / Tentando fazer confessar / O guaiamum que não se apavora / Disse: eu que vou investigar // Vou dar um pau nas piranhas lá fora / Vocês vão ver, elas vão ter que entregar”.

  Pop como nenhum outro no samba, foi para a TV e foi membro do grupo de humoristas Os Trapalhões, inventa um dialeto próprio:  O “mussunlês”, dando significado diferente a significantes como “forevis”, “mé”, ou modificando a terminação de algumas palavras como Cachacis, Cacildis.  

  E para comprovar que não passou por esse mundo de brincadeira, tem composições com João Nogueira, Jorge Aragão, Dedé da Portela, tendo gravado sambas de Zeca Pagodinho, Luiz Carlos da Vila, Arlindo Cruz.

  Embora cômico, o humorista carregou por toda a vida o olhar meigo e triste de Carlitos, aquele melancólico sorriso entre a lágrima e a ingenuidade quase infantil, mas muito consciente de toda a estética de sua arte múltipla.

Ivan Lins - Memórias

 

Vejam como funcionava o marketing dos discos a serem lançados no mercado, nos anos 60 e 70. Os shows, as turnês, vinham antes do disco. O público, na época, era ávido pelas novidades. Pagavam os ingressos, às vezes até caros, para ouvir musicas novas, com textos novos, que podiam ser líricos ou politicamente consequentes. E, se por acaso, houvesse a possibilidade de entrar no roteiro, sorrateiramente, uma música censurada, aí havia até briga na porta pra entrar. Deixávamos o público com água na boca. Como o disco ainda não tinha saído, não tocava nas radios, nem na TV. Única maneira de ouvir de novo era ver o show novamente, ou esperar o disco sair. Apesar da ditadura, tempos musicais maravilhosos. Motivação e adrenalina em altos níveis!!! O disco saía, e a execução pública nas rádios (eram muitas, naquela época) - e apresentações nas TVs (sempre com cachê), agitavam o mercado e viabilizava nosso crescimento artístico numa velocidade impressionante. Ah, que saudade!

Do facebook de Ivan Lins

 

 

Zeto do Pajeú

  Olha a relíquia que Marcos Passos e Tony Oliveira compartilharam com o mundo!

  É uma edição do programa Pé de Serra, de 1996, levado ao ar pela TV Jornal. A condução magistral era de Zeto do Pajeú. Aqui participações de Santanna, Camarão e Toinho de Limoeiro. 

  Pra ver mais dessas vai lá no Youtube, no canal Cantos & Versos.

O exemplo do lápis

  Um menino olhava a mãe escrevendo uma carta com um lápis e, logo, perguntou-lhe:

  - O que você está escrevendo, mamãe? É importante?

  A mãe parou e comentou:

  - É sim, filho! No entanto, mais importante que as palavras é o lápis que estou usando. Gostaria que você fosse como ele, quando crescesse.

  O menino olhou para o lápis e não viu nada de especial.

   - Mas o que tem de diferente neste lápis?

   - Há cinco qualidades nele que, se você conseguir mantê-las, será sempre uma pessoa em paz com o mundo.

   - Primeira: você pode fazer grandes coisas, mas não deve esquecer nunca que existe alguém maior que você: uma Mão que guia seus passos. Esta Mão nós chamamos de Deus.

   - Segunda: de vez em quando eu preciso parar o que estou escrevendo e usar o apontador. Isso faz com que o lápis sofra um pouco, mas no final, ele está mais afiado. Portanto, saiba suportar algumas dores, porque elas o farão ser uma pessoa melhor.

   - Terceira: o lápis sempre permite que usemos uma borracha para apagar aquilo que estava errado. Entenda que corrigir uma coisa que fizemos não é necessariamente algo mau, mas algo importante para nos manter no caminho da justiça.

   - Quarta: o que realmente importa no lápis não é a madeira ou sua forma exterior, mas o grafite que está por dentro. Portanto, sempre cuide daquilo que acontece dentro de você.

   - Quinta: ele sempre deixa uma marca. Da mesma maneira, saiba que tudo que você fizer na vida irá deixar traços. Procure ser consciente em cada ação.