Diomedes Mariano

 Homenagem do programa De Repente na Rede, da Fundação Espaço Cultural da Paraíba, ao poeta Diomedes Mariano.

 

Alexandre Morais - Crônicas em Retalhos

 

Arte: Edgley Brito

Vital

   Vital não é homem de meios termos. Entre café e uísque, ele prefere um de cada vez. Entre ler e ouvir rádio, ele prefere os dois ao mesmo tempo. Entre o ontem e o hoje, ele prefere o amanhã. Diz que o amanhã tem mistério. E entre o ócio e o trabalho, claro, ele fica com o primeiro porque aprendeu com Ferreira que ninguém é de ferro. E de ferro Ferreira entende.

   Pois sim. Vital é assim. Enquanto os homens da cidade se fecham em golas e punhos, Vital abre a camisa no peito. Para e observa quando ninguém para nem observa nada. Todo mundo vai veloz. Todo mundo vai levado por alguma coisa que chamam de falta de tempo.

    Cadê o bom dia? O como vai a família? Que livro você tá lendo? E poesia? E música? Política, futebol... pelo menos política e futebol, gente! Fica Vital se perguntando por que as pessoas não se perguntam. E por que as pessoas não se respostam.

   Em vão. Os carros passam velozes. As motos passam atropelantes. E as pessoas? Pelo menos as pessoas podiam passar devagar. Mas não. Também não. Todos vão e vão e vão... sempre vão, nunca vem ao encontro delas mesmas.

    Vital, sim. Vital se encontra o tempo todo. Na cadeira de balanço. Na rede. Na calçada. Na praça. No café. Numa roda de conversa (é, ainda existem algumas). No bar. Ah, no bar é onde Vital se encontra mais. Porque ali algumas pessoas acabam parando. E parando se encontram. Porque deixam de ir e ir e ir. Ali elas ficam. Elas são elas mesmas por um pouco. Nem que seja por um pouco, afinal precisam correr porque o dia seguinte é dia de... correr.

   Como essa tal de falta de tempo tem deixado o tempo desumano. Todo mundo vai e só Vital é que vem. Quem será que tá na contramão?

     Sei, não. Acho que para este nosso tempo é vital ser Vital.

 

De Repente na Rede homenageia o poeta Diomedes Mariano

 
    A Fundação Espaço Cultural da Paraíba (Funesc) exibe, nesta quarta-feira (9), mais um programa da série ‘De Repente na Rede’, versão alternativa do projeto De Repente no Espaço. 

 Em seu novo formato, em vídeo, a atração é exibida semanalmente, sempre às 19h, pelo canal da Funesc no YouTube. 

    A apresentação é de Iponax Vila Nova, que nesta edição faz uma homenagem ao repentista Diomedes Laurindo de Lima, mais conhecido como Diomedes Mariano, nasceu em 1964, no município de Solidão. 
   Trabalhou no roçado com o pai até os 10 anos, dividindo seu tempo com o estudo, época em que também ouvia os cordéis que a mãe declamava. Depois, passou a escutar programas de rádio e enveredou na cantoria através de seu ídolo, João Paraibano. 
   Já adulto, conciliou a atuação no comércio com a cultura regional, tornando-se reconhecido poeta, repentista, embolador, declamador e escritor. 
   Atualmente, reside em Afogados da Ingazeira e já participou de mais de 60 Festivais de Violeiros, conquistando premiação em praticamente todos. 
  Diomedes também cantou com poetas famosos, como Ivanildo Vila Nova, João Paraibano, Sebastião Dias, Sebastião da Silva, Moacir Laurentino, Geraldo Amâncio, Diniz Vitorino, Severino Feitosa, Valdir Teles, Zé Viola, Os Nonatos, entre outros. 
   Tem dois CDs gravados: “Esse é o Sertão cantado por quem melhor lhe conhece”, lançado em parceria com João Paraibano, e “Violeiros do Pajeú”, com Sebastião Dias. 
Desde julho de 2015, a Funesc realiza o projeto De Repente no Espaço mensalmente, sempre na primeira quarta-feira de cada mês, sem interrupção. 
  O apresentador oficial e declamador é Iponax Vila Nova, coordenador do projeto, que, além de conduzir as cantorias, realiza oficina de declamação e versos pelo estado. 
  Devido à pandemia da Covid-19, o projeto presencial foi temporariamente suspenso; no entanto, em seu lugar, foi criado o De Repente na Rede, no qual a cada semana é homenageado um repentista nordestino.

  Serviço: 
  De Repente na Rede
  Quarta-feira, 09/06/2021, às 19h
  Homenageado: Diomedes Mariano (PE)
  Apresentação: Iponax Vila Nova
  TV Funesc: youtube.com/funescpbgov

Serra: Fundação Cultural anuncia oficinas virtuais no “Sexta da Cultura”

Anildomá Willans / Serra Talhada - PE

 

  A prefeitura de Serra Talhada, através da Fundação Cultural, promove uma série de oficinas formativas de forma virtual.

    “Se não podemos sair de casa, então, vamos levar arte até as pessoas. Essas oficinas possibilitam que os mestres da cultura continuem trabalhando e favorece ao público garantindo o acesso às aulas de artes”, explica o Presidente da Fundação de Cultura, Anildomá Willans de Souza.
  Uma grade de oficinas já foi elaborada. As aulas acontecerão no sábado e, a maioria, na sexta feira, o que explica o nome do projeto: Sexta da Cultura em Artes Virtuais.
Os interessados não precisam se inscrever. Basta acessarem os canais da prefeitura.
   As aulas poderão acontecer ao vivo e em vídeo, de acordo com a metodologia do professor. “Qualquer pessoa pode participar, são aulas de Desenho Artístico, Percussão, Frevo e Coco, Artesanatos e Teatro, Canto Coral e Pintura em Pedras, além de Contação de História, Iniciação ao Teatro e Informática para jovens”, explica Anildomá.
  A ideia é dar um sentido de formação nesse período de isolamento social, abrindo novas possibilidades. “A arte produz novas formas de ver e pensar a vida, ela é uma transformação da realidade”, destaca o convite.
   Durante esse mês de junho, o calendário terá atividades nas sextas feiras, às 19 e 20 horas e no sábado das 9 às 11 horas. Aos sábados, das 09 às 11 horas, com Aluizio Fernã.

Dia 11 de junho
19 horas: Aula de Percussão, com Nilson Brito.
20 horas: Aula de Frevo, com Gil Silva.

Dia 18 de junho
19 horas: Aula de Xaxado, com Edilson Leite.
20 horas: Aula de Coco.

Dia 25 de junho
19 horas: Oficina de Artesanato, pelas Marias Artesãs.
20 horas: Aula Oficina de Maracatu.

Rogaciano Leite - Soneto

 Ilusão do suicídio

Desta janela de meu quarto triste
Arrebatado de pavor e pena
Eu assisto a tristeza de uma cena
Que pouca gente noutro quarto assiste
-
Neste cassino que defronte existe
Onde a flor da virtude se envenena
Uma pobre e cansada madalena
Bebe nitrato e de viver desiste

Vejo-lhe as mãos a comprimir-lhe os seios
Ouço gemidos lancinantes, feios
Que a dor arranca do seu peito fundo

Maldizendo o destino e a pouca sorte
Põe termo a vida para ver se a morte
É menos triste do que foi seu mundo

Rolando Boldrin - Causos do Sr Brasil

 

Ademar Rafael - Crônicas de Bem Viver

 A MÚSICA

   Convivi com pessoas que se não estivessem ouvindo uma música não tinham inspiração para produzir com a intensidade que seus cargos exigiam, o som ambiente as moviam. Tinha três grupos: Os dos fones de ouvido; os dos radinhos de pilhas e os do som ambiente.

   Todos nós, com as exceções que em tudo há, tem uma ou algumas músicas de preferência. Eu, particularmente, tenho muitas. Uma coisa é certa, sem os exageros do vício, gosto de ouvir músicas. Isto herdei do meu pai desde o tempo que ouvia na Rádio Pajeú, as músicas tocada no programa o “Terreiro da Fazenda”. Para abrandar as tensões do momento atual, vamos ouvir música e tirar reflexões positivas nas mensagens nelas impressas. As preferências precisam ser respeitadas, entendo que música não tem pátria.

   A irmã Diana Milena Devia Burbano, EP, no artigo “Silêncio sinfônico”, publicado na Revista Arautos do Evangelho de fevereiro-2021, magnificamente escreveu: “Dentre as variadas manifestações artísticas que as civilizações foram desenvolvendo ao longo do História, a música foi, desde logo, uma das mais eloquentes. Com efeito, a variedade de sons, quando bem harmonizados, é capaz de manifestar aquilo que só se percebe com o coração e muitas vezes não é transmissível por palavras. São certos sentimentos e imponderáveis que só existem nas região mais recônditas da alma humana.” Em templos religiosos desde o século VI as músicas auxiliam no alívio dos nossos medos.

  A maravilhosa Roberta Miranda nos diz na letra da “Majestade o Sabiá”: “Ah! Tô indo agora prum lugar todinho meu / Quero uma rede preguiçosa pra deitar / Em minha volta, sinfonia de pardais / Cantando para a majestade, o sabiá. / A majestade, o sabiá.” Existirá música melhor?

  A música tem importância muito além do que imaginamos, em várias bacias leiteiras a música é utilizada durantes as ordenhas. Garantem os pecuaristas que relaxadas as matrizes bovinas produzem mais leite.

Publicado originalmente no Blog do Finfa

Maestro Petronilo Malaquias

 A família Malaquias In Memoriam homenageia seu amado patriarca ,não pela sua partida marcada no dia 08JUNHO83, mas pelo seu legado deixado para filhos, netos e bisnetos perdurando sua integridade e amor pela música. O Maestro nasceu no dia 31 de Maio, no Sítio Tabocas, Município de Santa Cruz do Capibaribe.Filho de Carlos Malaquias e Maria Francisca da Luz. Veio de uma família de 10 irmãos todos criados na Zona Rural. Por não haver escola onde morava, só havia nas cidades grandes,seu pai contratava um instrutor para ensinar aos filhos a ler e escrever, dominar a matemática, instrumentos fundamentais para a prática do comércio utilizado pela família. Descobriu sua paixão pela música ainda muito cedo,por isso procurou a tocar violão. Tornando-se autodidata, isto é aprendeu sozinho. Seu aperfeiçoamento em violão deu-se em tempos depois com o professor Edgar em Santa Cruz do Capibaribe. Com pouco tempo se destacou por sua sensibilidade, agilidade e criatividade musical.Seus acordes impressionava a quem escutava. Não satisfeito com aquele limite continuou sua caminhada na arte de tocar violão, por isso vai estudar teoria e harmonia com seu amigo Cazaquinha; comerciante e violonista em Caruaru. Foi assim que aprendeu as ler e escrever as notas musicais, dominando o violão. Nesse tempo passou também a tocar banjo e cavaquinho. 

   Sempre pensando em avançar mais na música, vislumbrou novos horizontes musicais indo pra Belo Jardim onde deu continuidade aos estudos com o Mestre Vigarinho, e teve como colega de turma dois mestres famosos: Professor Ulisses Lima e Manoel Pereira conhecido por Manoel Bombardino. De Belo Jardim Petronilo resolveu conhecer outros lugares no Sertão, e sendo amante do romantismo da época, participava de noites de serestas tocando habilmente seu violão por isso atraído por rodas de música, em Sertânia conheceu Milton Pierre, que o convidou a vir para Carnaíba. Isso foi no ano de 1935 numa noite enluarada, que estava havendo um encontro de grandes seresteiros. A partir daí os carnaibanos passaram a ouvir um violonista apaixonado pela música, que sabia expressar perfeitamente seu amor a essa arte. Pelo dedilhar das notas musicais com o coração e a alma.Foi um seresteiro apaixonado e encontrou em Carnaíba parceiros, que o acompanhavam, pelas noites românticas como: Enoque Gomes, Zé do Banjo, Israel Gomes e Zé de Ana. Já trazia em sua bagagem aprendida e aperfeiçoada em Belo Jardim, razão pela qual encantou-se pela Banda Filarmônica Santo Antônio e desejou fazer parte da mesma. Começou a aprender  tocar Tuba, e ao mesmo tempo escrever arranjos, fazendo isso através do violão de onde extraia as notas das escalas dos instrumentos musicais. De uma simplicidade admirável, não era egoísta, e imediatamente usou todo seu aprendizado como professor de música e regente de bandas. Iniciando em Carnaíba, Flores (1969-1973) Serra Talhada (1974-1978) e Princesa Isabel  (1967-1968).

Texto: Caca Malaquias Caca , Joana Darck Malaquias, Neuman Malaquias e Betania Malaquias.

 

    De uma Mesa de Glosas, no Sesc Garanhuns - PE, em 30 de maio de 2014. Da esquerda pra direita: Kerlle de Magalhães, Zé Adalberto, Adiel Luna, Dayane Rocha, Clécio Rimas e Alexandre Morais.

A língua do P

    A língua do P é uma brincadeira popular infantil que consiste em pronunciar um P antes de todas as sílabas de uma palavra ou frase. Tipo assim: P cul P tu P ra, pra cultura ou P cul P tu P ra P e P coi P sa P e P tal, pra cultura e coisa e tal.

    Entendeu? Já brincou? Já tentou? 

   Mas a língua do P também pode ser um dialeto do Sertão do Pajeú, um dos redutos culturais pernambucanos. Este vídeo documentário une as duas línguas. Gravado em 2014, com produção e elenco totalmente locais, apresenta um histórico e um impulso a mais autêntica identidade cultural da região.

   Assista e comente.

Café Filosófico em Serra Talhada

   No mês em que a Escola de Referência em Ensino Médio Solidônio Leite - EREMSOL, celebra seus 79 anos (dia 17), fazendo parte dos festejos, a Instituição sediará o I CAFÉ FILOSÓFICO, apesar do difícil momento vivido por todos nós. O projeto, de iniciativa do Prof. Cícero Mendes, com o apoio da comunidade escolar, visa buscar métodos de convivência em meio a tanta truculência que ora vivenciamos, proporcionando importantes momentos de diálogo e interação.

   O tema do projeto se mistura com os ideais filosóficos do momento: “Os desafios de ser jovem no século XXI”, com os subtemas:

Saúde Mental, dirigida pela Psicóloga Drª. Amanda Novaes;

Cultura e Religiosidade, dirigida pelo Padre Josenildo Nunes;

Tecnologias (o uso correto e adequado das novas tecnologias),dirigido pelo Prof. Eliandro Ferraz.

    As palestras serão intercaladas com música ao vivo transmitidas pelo Google Meet, prometendo assim, ser um dia de muito aprendizado e motivação. Aprogramação acontecerá de forma presencial e remota, respeitando todos os protocolos de biossegurança, com início às 8h, tendo seu encerramento previsto, às 12h.

   O presente trabalho fora desenvolvido em conjunto com a equipe pedagógica e as turmas dos  3ºs Anos do Ensino Médio da referida escola, favorecendo espaço de convivência e debate no meio escolar, conforme conversas registradas/evidenciadas  nos corredores  por aqueles que fazem o papel de protagonistas no chão da Escola, ou seja, professores, estudantes e funcionários em geral.

 

   O que é Café Filosófico?

 O Café Filosófico é um movimento cultural no qual a manifestação de ideias e pensamentos podem ocorrer fora dos métodos tradicionais de ensino. Seu antecedente mais remoto é Sócrates, que concebia as conversas sobre temas filosóficos como método de ajuda para a reflexão sobre temas concretos.

   Origem do Café Filosófico?

   O Café Filosófico, ou simplesmente “café-philo” deve-se ao filósofo Marc Sautet que, inspirado pelos trabalhos de Gerd Aschenbach em filosofia prática, começou a promover debates semanais com amigos e professores de filosofia nos fundos do Café desPhares, em Paris.

 No Brasil o Café Filosófico é um programa de televisão brasileiro, transmitido pela TV Cultura. Trata-se do resultado de uma parceria da referida emissora com a CPFL Energia, através da qual resultou a criação de três programas distintos: o Café Filosófico em si, o programa Invenção do Contemporâneo e o Balanço do Século XX, Paradigmas do Século XXI. O primeiro Café Filosófico do Brasil aconteceu no ano de 2001 na cidade de Natal capital do Rio Grande do Norte, tendo como principal idealizador Oscar Federico Bauchwitz, Professor Titular de Metafísica do Departamento de Filosofia da UFRN, com graduação, mestrado, doutorado e pós-doutorado em filosofia. O seu projeto de Café Filosófico ficou conhecido como o famoso “Café Potiguar”.

  Sobre o idealizador do projeto!

 Cícero Carlos Mendes (Cícero Mendes),é natural da cidade de Cedro-PE.

 Graduado e Pós-Graduado em Filosofia, exerce o trabalho de professor desde 2004, ingressando em sua cidade natal como Professor de Filosofia, onde exerceu os cargos de Coordenador Pedagógico e Diretor da Escola Municipal Castro Alves.

 Atuou como Técnico em Gestão Educacional do Estado de Pernambuco, Professor de Filosofia do Estado do Ceará, lotado nas Escolas Adauto Bezerra e Dr. Romão em Jardim-CE.

  Professor de História da Escola Francisco Filgueira Sampaio e da Escola de Referência em Ensino Médio Desembargador João Paes, ambas em Serrita-PE.

  Membro efetivo da ALESPE (Academia de Letras do Sertão Pernambucano), ocupando a cadeira de Nº 35.

  É também um dos fundadores do Coral Aboios, do projeto Gibão Surrado, inscrito no CPC/PE (Cadastro de Produtores Culturais de Pernambuco) e tem desenvolvidos vários projetos culturais pelo Nordeste.

  Atualmente, professor de Filosofia, na EREM Solidônio Leite.

Nordestinês

 Dos escritos do folclorista cearense Leonardo Mota, apuremos o nosso Nordestinês. A fala foi colhida lá pela década de 20 do século passado:

   - Espera, Lixandre, tem mão, deixa o bicho esbarrar primeiro que, se eu me levantar com ele andando, faço vez de piru de nordeste.

Agora vamos aos clareamentos:

Espera: esperar mesmo
Lixande: Alexandre (era o esposo da mulher que falava)
Tem mão: tenha calma; paciência
Deixa: deixar. Ou esperar de novo
O bicho: (nesse caso) o trem
Esbarrar: parar
Primeiro: logo. Ou antes
Andando: (nesse caso, sendo um trem) em movimento
Faço vez: fico como. Ou fico igual
Piru: peru, a ave
Nordeste: não a região pátria do Nordestinês, mas o vento nordeste

   Pra melhor dizer, chama-se de vento nordeste um que vem de direção diferente dos comuns, do sentido nordeste, que faz os galináceos (especialmente os perus) rodopiarem no terreiro.

   Do jeito que a mulher Lixande disse ficou melhor de muito, num foi não?

Contos da Europa

 A Poesia

 Os homens não sonhavam acordados. Lutavam com encarniçamento pela conquista do pão. Odiavam-se mutuamente. Havia o sol, a lua, o firmamento, azul quando era dia, ou recamado de estrelas quando a noite invadia a natureza; havia flores, perfumes, mulheres e crianças; havia o mar, as montanhas, as árvores.

 Porém, os homens, de coração voltado apenas para as necessidades da vida material, não tinham olhos para tanta beleza e arrastavam-se pesadamente pelas intermináveis estradas do mundo.

 O mar apiedou-se da pobre humanidade. E, reunindo na mesma criatura sua inefável paz dos dias de calmaria, a frenética rebelião das horas de borrasca, a luz da bonança, a escuridão das tormentas, deu nascimento à Poesia. Deu-lhe mais: acentos de paixão, a alegria do canto, a suavidade, a leveza, clangor de trombetas, murmurar de fontes, enfim, tudo quanto significasse encantamento, música e beleza.

 A Poesia, filha do mar, encaminhou-se para o meio dos homens. Afagou rostos impassíveis, pôs centelhas em olhos apagados e, em cada coração humano, as notas delicadas de leves canções. E os homens dançaram, riram e choraram.

 E então, perceberam o azul do céu, o lamento do verde mar, o perfume das flores; suspiraram, acompanhando o voo leve das aves; alegraram-se, ouvindo o riso ingênuo das crianças; enfim, conheceram o amor.

 Fios invisíveis ligaram os sonhos das criaturas humanas ao céu estrelado, e Deus penetrou em cada coração.

Copiado de Beatriz Becker / Extraído de Enciclopédia Universal da Fábula, vol. XII; Editora das Américas. Tradução de Oscar Paes Leme.

Batuta Nordestina - Conhece?

 

De Cachoeira a Albuquerque Né

Por Alexsandro Acioly   

   Pegando um “bigú” no bico da caneta de Ulysses Lins, viajo ao passado através da linha férrea da Great Western. 

   Por muitos anos, passei pela povoação de Albuquerque Né e, sempre ao olhar para a estação ferroviária, me perguntava o porquê do nome desse lugar. Eis que, depois de ler a trilogia do moxotoense Ulysses Lins, encontrei resposta para a pergunta que vivia no meu imaginário.

   Vale salientar que, o lugarejo onde foi construída a Estação Ferroviária de Albuquerque Né, outrora se chamava Cachoeira e ficava em terras pertencentes a Rio da Barra, este distrito de Alagoa de baixo, atual Sertânia.

Mapa de Pernambuco com o traçado da Estrada de Ferro e o registro da estação Cachoeira

   Por que não foi colocado o nome da estação “Cachoeira”, já que o lugar era assim denominado? É que o nome usado foi para homenagear uma das figuras importantes daquela região do Moxotó: Manuel Coelho Lins de Albuquerque.

   Mas, quem foi esse camarada?

   Manuel Coelho Lins de Albuquerque, na verdade, era da região de Buíque - mais precisamente do Sítio Quiridalho. Sua vinda para Alagoa de Baixo se deu pelo fato de casar-se com uma filha da terra.

   Manuel era dono de fazendas em Alagoa de Baixo. Também foi chefe político por alguns anos e coronel da Guarda Nacional, patente essa que recebeu com bastante orgulho e que o deixou bastante envaidecido; segundo nos conta Ulysses Lins no livro Moxotó Brabo.

   Alagoa de Baixo, Rio da Barra, Cachoeira...

   E Albuquerque Né, onde é que entra nessa história?

  Segundo o próprio Ulysses Lins, e algumas outras pessoas com quem tive o privilégio de conversar, até hoje as pessoas mais velhas (ou para melhor explicar, algumas pessoas daquela época) tem o costume de acrescentar o apelido ao final do nome. Foi isso que aconteceu com Manuel Coelho Lins de Albuquerque, que era chamado de Seu Né.

  A Estação Albuquerque Né

Estação de Albuquerque Né em 2002. Registro de Luiz Ruben F. de A. Bonfim

  A Estrada de Ferro Central de Pernambuco foi aberta em 1885, de Recife a Jaboatão, pela Great Western do Brasil. Mas, só em 1941, foi construído o prédio onde ainda hoje está erguida a estação. Albuquerque Né faleceu treze anos antes, em 11 de março de 1920, de causas naturais. Foi sepultado no antigo cemitério que, anos depois, foi demolido e construída a Praça Martins Júnior. A inauguração da estação foi em 06 de Dezembro de 1941, e contou com a presença de várias autoridades.

  O governador Agamenon Magalhães, referindo-se à inauguração da estação Albuquerque Né, disse:

“Os fazendeiros do Moxotó, talvez por isso, pediram ao governo que desse o nome de Albuquerque Né à primeira estação do prolongamento da Central de Alagoa de Baixo. Os trilhos não poderiam atravessar o vale do Moxotó, esquecendo o homem que foi o chefe, o guia, o varão probo, o símbolo das virtudes sertanejas. A maior homenagem que podíamos prestar aos vaqueiros do Moxotó foi essa. Foi escrever na estação de Cachoeira o nome de Albuquerque Né.”

   A partir daquele momento a estação seria a ponta de linha (como eram denominadas as estações inauguradas) da Central de Pernambuco. Durante sete anos ela manteve esta “patente”, até ser inaugurada a estação do distrito de Irajaí.

   O distrito só passa a ser chamado de Albuquerque Né doze anos depois; através da Lei Municipal nº 133, de 14 de Fevereiro de 1953.

Fontes: Moxotó Brabo / Ulysses Lins de Albuquerque – 3. Ed.   http://www.estacoesferroviarias.com.br/efcp_pe/albuquerque.htm

Dominguinhos e a "triste partida"

 

O pastel nosso de cada dia

 

O favorito das feiras livres: Como surgiu o pastel?

Uma das mais amadas comidas dos brasileiros pode ter vindo de longe

Imagem Ilustrativa

    Embora tenha ganhado forma, textura e os ingredientes locais (mussarela, frango e carne moída, por exemplo), o pastel foi inserido na nossa cultura por imigrantes do Extremo Oriente.

    Ou essa é a hipótese mais aceita. A origem exata da receita não foi registrada, nem foi muito pesquisada, como relatou o coordenador do Centro de Pesquisas em Gastronomia Brasileira da Anhembi Morumbi, Ricardo Maranhão.

    A ideia é que o pastel teria se originado do chun juan, o rolinho primavera. O prato chinês é feito com massa de farinha, recheio de vegetal e assado em uma frigideira untada. Por volta de 1890, imigrantes chineses já vendiam os rolinhos no Brasil, por vezes com os recheios adaptados ao paladar local, como a carne moída.

    E simplificando a massa folhada para uma camada só. Esse pré-pastel ainda não era popular. A ascensão veio com a perseguição aos japoneses na Segunda Guerra.

    Com vergonha e medo de serem escorraçados, já que o Brasil fez parte dos Aliados, os japoneses aproveitaram a ignorância ocidental em relação à diferença entre sua cultura e a dos chineses, e se camuflaram nos hábitos dos outros.

    Eles, assim, assumiram a batuta do preparo e venda de pastéis. A comunidade japonesa no Brasil já então era muito maior que a chinesa.

    Isso permitiu ao pastel se popularizar. Começaram a surgir pastelarias por São Paulo, e também as barraquinhas na feira, já que muitos japoneses também eram feirantes, produzindo no cinturão verde da capital paulista.

    De São Paulo, chegaria ao Rio de Janeiro, Belo Horizonte, e, enfim, ao país inteiro, com variações locais. O pastel deixou de ser uma especialidade exótica para ganhar o status de genuína criação brasileira.

Fonte: https://aventurasnahistoria.uol.com.br/noticias/almanaque/como-surgiu-o-pastel.phtml - Por: Lucas Vasconcellos

 

Valentina Maria - O que é Poesia?

   Valentina tem 10 anos e já vai com mais de sete mil seguidores no Instagram. Para todas as graças, adora as coisas do Sertão dela: é de Afogados da Ingazeira - PE.

   Agora decidiu por uma série de vídeos declamando. Pra nossa alegria, começou com um poeta dos quadros do Cultura e Coisa e Tal. Assiste aí.

 

Sesc abre inscrições para IV Mostra Sesc de Cinema

   A Mostra Sesc de Cinema está de volta. Depois de um intervalo em 2020, em função da pandemia, cineastas de todo o país poderão inscrever suas obras entre 1º e 30 de junho para participar das exibições nacionais e regionais das produções. A Mostra já se tornou um dos principais canais do país para o incentivo ao cinema independente.
   Podem participar filmes de longa, média e curta metragens. As premiações serão de R$ 5.000 (longas), R$ 3.500 (médias) e R$ 2.500 (curtas). As obras devem ter sido finalizadas a partir de 1º de janeiro de 2019 e a lista com as produções selecionadas será divulgada até o dia 30 de setembro.
   “Com o isolamento social, o mundo do cinema foi fortemente impactado em âmbito global, desde o processo de produção até o de exibição. Por isso, decidimos retomar a Mostra Sesc de Cinema em 2021, mesmo que em ambiente digital. Nossa intenção é contribuir com o resgate da produção audiovisual brasileira. Sem dúvidas, o concurso é uma oportunidade para que produtores das mais variadas regiões do país possam apresentar a sua arte”, explica o gerente de Cultura do Departamento Nacional do Sesc, Marcos Rego.
   Como a edição deste ano ocorrerá em ambiente digital – da seleção à exibição – foi feita uma mudança no processo de escolha dos filmes que, agora, terá uma única etapa de curadoria estadual. Uma das novidades desta edição é a seleção de um filme de cada um dos 23 estados participantes e do Distrito Federal, o que traz uma pluralidade ainda maior à Mostra. As obras serão avaliadas por comissões estaduais formadas por profissionais do Sesc e especialistas convidados.
   Para o ‘Panorama Brasil’ serão escolhidos 24 filmes e haverá uma curadoria especial para eleger outras sete produções para infância e juventude. No total, 31 obras serão exibidas em uma mostra nacional on-line, em novembro, que contemplará a melhor produção de cada estado. Além disso, a programação do evento contará com ações formativas, que também serão realizadas em ambiente digital.

   Sobre a Mostra Sesc de Cinema
 Lançado em 2017, o concurso busca incentivar e dar visibilidade à produção cinematográfica brasileira que não chega ao circuito comercial de exibição, contribuindo para a promoção e o lançamento de novos artistas de todo o país. Em sua última edição, realizada em 2019, a Mostra Sesc de Cinema recebeu 1200 produções.

Texto: Silvia de Lima / SESC

Xico Sá - Crônicas do Diário do Nordeste

Apagaram o candeeiro e derramaram o gás

   Neste junho que adentramos, tudo é traque, bomba e gatilho para as festas de Santo Antonio, São João e São Pedro. É o segundo ano seguido sem direito às farras de fogueiras e quadrilhas. O que me faz, até mesmo durante uma sessão de CPI da Pandemia, desviar o sentido da política para um clássico de Luiz Gonzaga e Zé Dantas.

   O que me levou ao arrastapé, por mais estranho que pareça, foi a definição da médica Luana Araújo para o ineficaz tratamento precoce à base de cloroquina: “neocuranderismo e iluminismo às avessas”.

   O apagão da ciência promovido pelo governo Bolsonaro e sua tropa de choque encontra na música de Gonzagão a imagem perfeita.

   É isso, apagaram o candeeiro e derramaram o gás. A letra traduz, no popular, todo o obscurantismo que o gabinete paralelo do Planalto adotou nas questões da Covid-19. É o Brasil na vanguarda da estupidez mundial, é o Brasil delirante na borda da terra plana, como tratou a infectologista que passou apenas dez dias como secretária do ministério da Saúde.

  O modo “iluminismo às avessas” não permite sequer um facho de luz, nem mesmo de vela ou lamparina, sobre a gestão bolsonarista. E não vale apenas para a emergência da pandemia. Tudo parece apagado.

   Repare na encrenca do ministro Ricardo Salles no comando do Meio Ambiente. No instante em que o Brasil precisa mostrar ao mundo que cuida da preservação da Amazônia, o titular da pasta é acusado de ajudar os madeireiros a promover o desmatamento. Para onde a gente se virar no salão federal, é tudo breu. De meter o dedo no olho mesmo.

   Em meio a tanta desgraceira, porém, finalmente a Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa) pode aprovar, nesta sexta-feira (4), a Sputnik, vacina russa comprada pelo consórcio de governadores do Nordeste. Tomara Deus. Um alívio digno de fogos e rojões para Santo Antonio, São João e São Pedro.

Publicado no Diário do Nordeste

 Arte de Marcos Pê

Veja essa e outras lindezas clicando aqui: Facebook de Marcos Pê

Livro reúne contos fantásticos ambientados no Sertão de Pernambuco

Do Diário de Pernambuco

   Ocupando o imaginário cultural do país desde o começo do século passado, o Sertão é uma fonte inesgotável de histórias, narrações orais e mistérios inexplicáveis. Foi esse fascínio região que inspirou o jornalista e escritor recifense Filipe Falcão no livro de contos fantásticos A estrada amarela (Editora Estronho). A obra será lançada nesta quinta-feira (2), em cópias físicas e digitais, com live no @bocadoinfernobr (Instagram), às 20h.

Filipe Falcão - Foto: Gustavo Bettini

  O livro reúne 11 contos fantásticos e de mistérios, todos ambientados em cidades pequenas do Sertão de Pernambuco. Cada conto traz um personagem que, entre rotas por estradas solitárias, acaba se deparando com situações que fogem à normalidade e à compreensão.
  "É uma narrativa que se aproxima do cinema, com certa inspiração em antologias da década de 1980, quando os filmes traziam histórias curtas, que acompanhavam um personagem e lidavam com o fantástico", diz Falcão, que pesquisa cinema de terror e já lançou livros como Fronteiras do medo: quando Hollywood refilma o horror japonês (2015) e A aceleração do medo: o fluxo narrativo dos remakes de filmes de horror do século XXI (2018).
 O conto inaugural acompanha Brenda, jovem recifense preocupada em sair de uma estrada antes do pôr-do-sol. Já Rodrigo está de volta ao Sertão depois de muitos anos e de um trauma de infância que parecia morto e enterrado. Cecy e seus filhos viajam para fazer boas ações, mas acabam surpreendidos em uma pequena cidade que não consta no mapa. Essa "estrada amarela", que entrecorta paisagens áridas, mudará a vida de todos.
  Cada conto é acompanhado por uma ilustração da artista plástica pernambucana Vânia Notaro, com 40 anos de atuação e também apaixonada pelo Sertão."Eu sempre tive oportunidades de viajar para o Sertão, fosse a trabalho ou lazer. É uma região que tem seus problemas, mas também é muito única. O Sertão é muito poético", continua Filipe, que leciona em cursos de comunicação da Unicap e na Uniaeso
 "Eu não acordei pensando em colocar todos os meus personagens nesse ambiente (geográfico). Quando comecei a escrever, o primeiro já estava no Sertão. Fui escrevendo e todos estavam indo para lá. Acredito que isso partiu da minha admiração e carinho".
  O autor também conta que prezou pela pluralidade. "Eu evitei ter pessoas muito iguais, como jovens brancos visitando o Sertão. Por gostar muito de histórias de terror, reconheço que muitas vezes falta representatividade nos personagens, então decidi trazer histórias que explorassem pessoas de diferentes idades, raças e orientações sexuais", finaliza Filipe.

 

Campanha DDD - Deixa Diga Dormir

 

  Esse aí da foto é Diga, gente tranquila lá da cidade de Jacinto, no Vale do Jequitinhonha, nas Minas Gerais. Gostadozim duma branquinha - e Minas tem muitas e das boas - Diga resolveu tirar um justo cochilo na beira do caminho.

   O caso é que era de noite, a estrada era deserta e uma casal, numa moto, deu de frente com Diga. Sem mais nem menos, deu voltando pra cidade e avisou à polícia que tinha achado um homem morto.

  Lá foi a polícia cheia de cuidado verificar a veracidade da informação. E num foi que quando um soldado chegou mais perto escutou Diga roncando.

  Resultado: acordaram e deram carona a ele, no camburão, até em casa.

  Tudo bem que o final foi feliz. Mas o caba se acordar dum sono precioso desse! Quem já passou sabe o quanto é bom e necessário.

  Ôh da moto! Ôh seu puliça! Deixa Diga Dormir.

Chico Anysio Homenageia Belchior

 

SEM EIRA E NEM BEIRA

 Eira, Beira e Tribeira

A expressão “sem eira nem beira” é muito famosa, não é mesmo?

    Existem algumas versões que explicam sua origem e todas estão relacionadas a termos arquitetônicos. Quer entender melhor o que significa a expressão sem eira nem beira e por que ela tem tudo a ver com arquitetura?

O que significa a expressão sem eira nem beira?

    Significa pessoas sem bens materiais, sem posses. Eira é um terreno de terra batida ou cimento onde grãos ficam ao ar livre para secar. Beira é uma extensão de telhado que avança além das paredes externas e protege a eira. Sendo assim, quem não tem eira nem beira não tem nem casa e nem fonte de renda.

De onde surgiu a expressão sem eira nem beira?

    A expressão sem nem eira e nem beira veio de Portugal. A palavra eira vem do latim, “area”, e significa um espaço de terra batida, cimentada ou lajeada que fica dentro de uma propriedade. Esse local é próprio para debulhar, trilhar, secar e limpar cereais e legumes.

    De acordo com o dicionário Houaiss, eira também pode ser “área onde se deposita o sal em salinas”.

    Exemplo de eira (foto: Tripadvisor)

    Já a beira, ou beiral, é o prolongamento do telhado que avança além das paredes externas e protege a casa e as eiras da chuva.

    As casas portuguesas tinham esse detalhe na época colonial, característica que também podemos ver em várias obras no Brasil construídas naquele período.

    Veja também: Todos os encantos da arquitetura colonial do Brasil e do mundo

O que é eira, beira e tribeira na arquitetura?

    Agora que você já entendeu o que significa a expressão sem eira nem beira, vamos aprofundar o significado dos termos arquitetônicos eira, beira e tribeira.

    Como já explicamos anteriormente, o termo eira aparece no dicionário Houaiss como “local para debulhar e limpar cereais e legumes”.

    Mas existe uma outra versão na história que diz que eira, beira e tribeira significam extensão de telhado, e o que diferencia cada uma delas é a localização na cobertura.

    Quanto mais posses tinha o dono da casa, mais eiras (camadas) ele incluía no telhado. Na imagem abaixo, por exemplo, trata-se do imóvel de uma família considerada rica, pois tinha a eira, a beira e a tribeira.

Eira beira tribeira: casa de família rica no período colonial (foto: Pinterest)

 

    Já se a pessoa não tinha posses, ela não conseguia colocar muitas camadas na cobertura, mantendo apenas a tribeira (que é o telhado propriamente dito e fica na parte mais alta).

    Uma das principais características da eira, beira e tribeira são as ondulações, que traziam muito charme para as obras.

Fonte:  https://www.vivadecora.com.br/pro/curiosidades/eira-beira-e-tribeira/